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2017. 10. 10	쪽수	사진	http://www.ggcf.or.kr	자료문의
2017 경기유망작가 (신진) 생생화화:生生化化 ‘Something new’	5	별첨		부서 : 문예진흥팀 담당 : 최진실 전화 : 031-231-7239

경기문화재단, 사회를 바라보는 새로운 시선

‘2017 경기유망작가(신진) 생생화화(生生化化) - something new 展’ 개최 안내

- 회화, 미디어, 조각 등 다양한 장르의 시각예술분야 신진부문 선정작가 신작을 처음 선보여

- 경기문화재단과 고양문화재단이 협력한 10명의 선정작가 성과발표전

경기문화재단(대표 설원기)은 오는 20일부터 고양아람누리 아람미술관에서 ‘2017 경기유망작가(신진) 생생화화(生生化化) - something new 展’을 오는 12월 3일까지 진행한다.

재단은 올해 초 경기도에서 활발히 활동하는 예술가들의 창작 활성화를 위해 2017년 전문예술창작지원 시각예술분야에서 신진·기성 작가 부문 총 20명의 경기유망작가를 선정했다. 전문예술창작지원사업 시각예술분야에서는 선정 작가에게 신작 제작에 필요한 창작지원금, 평론가-작가 매칭을 통한 멘토링 프로그램, 비평 워크숍, 성과발표 전시 등을 지원한다. 이중 신진작가 10명의 신작 전시가 아람미술관에서 열린다. 고양문화재단(대표 박진)과의 파트너쉽을 통해 만들어진 이번 전시는 기초문화재단과 광역문화재단의 성공적인 협력 전시로 2년째 지속되고 있다.

‘Something new 展’은 작가 특유의 시선으로 재구성된 풍경을 통해 작가의 내면, 사회, 미인간의 보편성에 대한 이야기를 만날 수 있다. 김덕영·도수진·무진형제·서해영·송민규·전규리·조덕래·최수연·한상아·황경현 등 10명의 작가는 개인의 내면과 삶을 통해 은유적으로 우리가 처한 현실을 드러내기도 하고, 사회의 균열과 불안정성을 포착해 비판적으로 드러내기도 한다. 이를 통해 오늘날의 현실을 새롭게 사유할 수 있는 기회를 제공한다.

본 전시에 앞서 지난 6월 7일, 아람미술관에서 작가와 평론가, 큐레이터 등이 선정 작가들의 작품세계를 토론하는 1차 비평 워크숍을 진행했다. 현장에서 작가들과 평론가들 사이의 다양한 의견이 개진되었다. 워크숍 후 심도 있는 평론을 위해 1:1 작가-평론가 매칭이 개별적으로 진행했다.

오는 10월 26일에는 2차 공개 비평 워크숍이 아람미술관에서 진행될 예정이다. 작가-평론가 사이의 대담을 통한 교감과 작품에 대한 열띤 담론의 장이 마련된다. 또한 단계별 후속 지원의 방식으로 작가 10명의 신작과정과 결과 모니터링을 토대로 우수 작가를 재선정해 2018년에 개인전을 지원할 계획이다.

재단 관계자는 “다각적인 창작지원사업을 통해 역량 있는 작가들의 창작 의욕을 고취해 신진 작가들의 도내 미술관 전시 진입을 견인함으로써 미술계 네트워크 확대에 기여하고자 한다”면서 “예술에 대한 열망으로 새롭고 도전적인 신작을 선보이는 경기유망작가를 한 자리에서 만날 수 있는 전시로 예술계 및 경기도 전역에 창작 활력을 불러오길 기대한다”고 밝혔다.

전문예술창작지원사업 시각예술분야 기성작가 10명의 신작 전시는 오는 12월 15일부터 경기도미술관에서 발표될 예정이다. (문의 031-231-7239)

■사진별첨

2017년 문예진흥공모지원사업 전문예술창작지원 시각예술분야

‘2017 경기유망작가(신진) 생생화화 生生化化’

something new 展

▶ 경기문화재단 2017년 문예진흥공모지원사업 전문예술창작지원사업(시각예술)으로 고양문화재단과 협력하여 경기유망작가 전시 기획

▶ 10명의 선정작가 신작을 위한 공개 세미나 진행 예정(11월 4일)

■ 전시 개요

▪ 전시명 : 2017 경기유망작가(신진) 생생화화 : 生生化化 <something new 展>

▪ 전시일정 : 2017년 10월 20일(금) ~ 12월 3일(일) ※ 매주 월요일 휴무

▪ 전시장소 : 고양아람누리 아람미술관

▪ 오프닝 : 2017년 10월 19일(목) 오후 5시

▪ 참여작가 : 김덕영, 도수진, 무진형제, 서해영, 송민규, 전규리, 조덕래, 최수연, 한상아,

황경현(10명)

▪ 장 르 : 회화, 미디어, 조각, 설치 등

▪ 주최/주관 : 경기문화재단 · 고양문화재단

▪ 후원 : 한국문화예술위원회, 경기도, 고양시

구분	작품명	작 가 명	장르
1	사이의 관계	김덕영	설치
2	좋은 게 좋은 것(Nice is Nice)	도수진	설치
3	궤적(櫃迹)	무진형제	영상
4	신체조각연구	서해영	입체(조각)
5	섹션:B	송민규	서양화
6	Golden Kiwi	전규리	영상
7	Enclose animal-Gorilla	조덕래	입체(조각)
8	낡은 징벌의 이미지	최수연	서양화
9	낯선 풍경	한상아	한국화
10	역마	황경현	서양화

김덕영 이미지와 언어의 변화과정에 대한 고찰

대상의 표면과 그 이면, 양면이 공존하는 상황을 관찰하고 이를 시각언어로 재구성하는 작품을 꾸준히 선보이고 있는 김덕영은 이번 신작을 통해 표면과 이면 사이의 관계가 아닌 언어와 이미지 사이의 관계에 대한 연구를 선보인다. 남자와 여자가 의성어와 의태어를 녹음하고 녹음된 음성의 높낮이에 맞게 이를 악보로 치환한다. 그리고 이 청각적인 신호를 다시 시각적인 이미지로 재탄생 시킨다. 이미지와 언어의 변화, 소통을 위한 불완전한 변화과정에 대해 고찰한다. 작가는 이를 통해 각자 다르게 이해하고 해석하는 우리의 모습들을 다양한 매체로 보여주고 있다.

도수진 소모되는 예술 창작 현실에 대한 풍자

도수진의 작업은 주로 어떠한 공간이나 건축물에 대한 관심으로부터 시작한다. 이번에 작가는 미술계라는 공간을 <좋은 게 좋은 것>이라는 하나의 작품으로 압축하여 보여준다. 전시장 중앙에 놓여있는 회전 초밥집의 컨베이어벨트 위에는 소위 미술계 혹은 미술 시장을 상징하는 오브제들이 올려있다. 미술계가 점차 글로벌화 되고, 대형화 되면서 미술의 다양성이 사라지고 생산과 소비가 가속화되었다. 작가는 대량생산 빠른 소비를 암시하는 컨베이어 벨트를 통해 미술계도 점차 산업화 되어가고 있는 지점에 대해 이야기 하고자 하였다. 또한 아티스트와 미술시장의 관계, 자본주의 사회에서 상품처럼 소비되는 예술에 대한 근본적인 질문을 던진다. <좋은 게 좋은 것>은 대량 생산되는 작업과 그에 따른 소비가 가속화되는 미술계 현상이 언제 멈추어야할지를 모르고 계속 돌고 도는 지금의 현상에 대한 허공에 외치는 메아리와 같다.

무진형제 이미지와 텍스트에 대한 미술적 실험

고전 텍스트로부터 개념, 사유지점, 떠오르는 이미지와 사운드를 포착해 영상작업으로 표현하고, 이를 다시 책으로 만드는 순환적인 작업을 통해 이미지와 텍스트에 대한 다양한 방식의 미술적 실험을 보여준다.

무진형제는 3개의 시를 읽고 3개의 영상물을 제작한 <궤적>프로젝트를 선보인다. 텍스트를 영상화하는 이 작업은 단순한 언어의 시각화가 아닌 그 이상의 가치를 부여하는 방식으로 이루어진다.

첫 번째 작업은 독일 시인 횔덜린의 시 ‘빵과 포도주’를 가지고 선거에 대한 의문점들을 <좋은 세상>으로 풀어냈다. 두 번째 작업은 바스코 포파의 <신중한 삼각형>으로 시에 등장하는 삼각형과 추상적인 문구를 구체적인 이미지로 치환하였다. 새벽시장을 돌며 나타나는 자본의 이동과 물자의 흐름, 미세한 빛의 거리와 가게의 조명을 삼각형의 이미지로 필름을 조합하여 슬라이드 형식으로 보여준다. 마지막은 김종삼의 ‘투병기’로 작업한 <밤의 대화>로 시에서 느껴지는 불안과 두려움 등을 우리 시대의 문제로 새롭게 연출하였다.

서해영 신체적 조건과 경험을 반영하는 과정 중심적 조각

서해영은 조각이라는 장르가 갖고 있는 한계와 기능성을 실험하는 작업을 연구하고 있다. 작가는 신체적 조건이나 삶을 반영하는 다양한 과정 중심의 조각 프로젝트를 진행하고 있으며, 조각에 대한 새로운 방법론을 찾고자 한다. 이번 신작에서는 동물원에서 살고 있는 동물을 위한 ‘행동 풍부화’ 프로그램을 작가에게 적용하여 작업에 필요한 도구나 장치를 만드는 프로젝트를 진행하였다. 행동 풍부화란 야생동물에게 자연과 유사한 환경을 제공해줌으로써 자연에서 보이는 행동을 유도하고 비정상적인 행동을 감소시키기 위해 개발된 프로그램이다. 따라서 전시 공간에는 여성 작가가 삶을 살아가는데 있어 필요한 조건들이 조각과 설치로 제시된다. 작가는 이 작업을 통해 우리가 살아가는 사회라는 우리(cage)의 특징을 드러내고 획일적이고 무신경한 조건들과 환경들을 비판적으로 드러내고자 하였다.

송민규 특정 사건의 시각적 코드화

송민규의 회화는 언어와 이미지의 관계를 작가의 상징구조를 통해 보여준다. 작가가 경험한 현실, 사건, 사회에 대한 고민을 상징적으로 코드화하여 재구성한다. 오늘날 우리 사회에 만연해 있는 시스템의 무능함은 원리원칙이 없는 상태에서 비롯한다고 생각한 작가는 합리적 매뉴얼이 갖추어 지지 않은 상태이기에 반복적인 부조리가 일어난다고 보고 이러한 현상을 자신만의 합리적 매뉴얼로서 보여준다. 따라서 작품 안에서 보이는 형상은 작가만의 언어로 상징화되어 있으며 최대한 감정적인 것을 배제하고 자신의 상징구조를 보편화 한다.

전규리 개인의 삶과 연결된 이동성과 이주에 대한 고찰

전규리는 이동의 경험을 바탕으로 작업을 진행한다. 우리가 마트에서 쉽게 사먹을 수 있는 골든 키위는 뉴질랜드의 농장에서 키워져 여러 단계를 거쳐 한국으로 수입된다. 우리나라에서 1만 키로가 떨어진 뉴질랜드 농장에서 자란 키위는 많은 이주 노동자들의 손을 통해 수확 된다. 뉴질랜드에서 키위를 포장하는 일을 하는 이민자인 친척과 워킹 홀리데이를 위해 한국에서 뉴질랜드로 간 여성의 삶을 교차하며, 이주문제를 매우 개인적인 영역에서 사회적인 문제로 확장시킨다. 단순한 물건의 이동이 아닌 사회적인 맥락에서의 ‘이동 이야기’인 것이다. 우리가 흔히 이동성이나 이주를 언급할 때 단순히 국경을 넘는 것이 아니라 다양한 현실이 결합되어 있음을, 작가는 키위를 통해 이야기한다.

조덕래 동물 시리즈 조각을 통해 공존 표현

조덕래는 인간과 자연의 공존에 대한 이야기를 조각으로 풀어낸다. 인간이 자연에게서 모든 것을 얻으며 살아가듯 그의 작품 역시 자연에 기대어 완성된다. 작가에게 있어 돌은 자연을 대표하는 물질로 순수함과 따뜻함을 내포한다. 자연에서 얻은 날 것 그대로의 자갈을 금속으로 감싸 하나의 유기체를 만들어낸다. 이는 자연 그대로의 돌과 사람의 힘으로 만들어진 쇠 덩어리와의 결합으로, 인간과 자연은 유기적 일원체라는 것을 은유적으로 표현한다. 그는 결국 인간의 무분별한 환경파괴로 병들어가고 있는 지구에게 우리가 가져야 할 자세를 이야기 하고자 하는 것이다.

최수연	재생산된 전통적 이미지의 왜곡된 균열에 대한 포착

최수연은 전통적 이미지가 현대에서 재생산될 때 생기는 변형과 왜곡된 균열을 포착한다. 특히 사극 드라마나 영화와 같은 극매체에서 가져온 이미지를 포착하여 현대 사회에서 어떻게 전통적인 소재가 소비되고 있는가를 보여주었다. 기존의 작품이 ‘징벌’의 장면에 집중하였다면, 신작에서는 천상세계를 떠올리게 하는 노스텔지어적 존재로서의 ‘선녀’를 다루었다. 지역행사에 등장하는 선녀의 모습을 포착하여 대형화폭에 담아, 극적인 처연한 순간을 붙잡아 명징하고 얇은 붓질로 닦아내듯이 희미하게 표현한다. 이를 통해 닿을 수 없는 세계에 대한 동경이 현사회에서 어떻게 왜곡되었는가를 제시한다.

한상아 공상적인 낯선 풍경의 새로운 형식의 한국화

한상아는 마주하는 풍경과 출처가 불분명한 공상을 통해 <낯선 풍경>을 관람객에게 제시한다. 일어나지 않았지만 일어날지도 모르는 장면을 결합하여 심연의 실체를 보여주고자 한다. 전시장에 들어서자마자 눈앞에 파노라마로 펼쳐진 장면은 양쪽 옆으로 설치된 거울에 투영되어 관람객이 포함된 그림이 또 다른 낯선 풍경으로 보이게 된다.

전시장에서 마주하는 출처가 불분명한 풍경의 모습을 보고 있으면 우리는 알 수 없는 불안감에 휩싸이게 된다. 낯선 풍경을 헤매며 관람객은 깊은 어둠 속에 빠져들게 된다.

황경현 가상과 현실의 경계선에 있는 오늘날의 풍경화

황경현은 특정 장소를 부유하는 익명의 군중과 밤의 풍경을 종이 위에 고착되지 못하고 떠도는 검은 입자들로 비유하여, 종이 위의 콩테로 흑백으로 재현한다. 이번 신작에서 가상과 현실의 경계선에 선 오늘날의 풍경 이미지를 재현하였다. 작가는 미디어의 발달로 인해 가상과 현실이 교차하며 작동하는 세계에서 개인이 어떤 행동을 취할 수 있을지 고민하였다. '거울'이라는 매체를 통해 전시 공간을 평면에 스캐닝 하고, 9개의 화면으로 분할된 도시 풍경화를 최소면적(3.3㎡)에 배치하여, 무한히 확장된 공간에서 개인의 영역을 찾고자 했다.