	보 도 자 료

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배 포 일	2019. 10. 02.	쪽수	사진	기관 도메인주소	자료 문의
보 도 일	2019. 10. 03.
10월, 경기상상캠퍼스서 아트경기 미술장터 개최		10쪽	있음	www.ggcf.kr/	부서 : 문예진흥팀 담당 : 강지용 전화 : 031-231-7237

10월, 수원 경기상상캠퍼스서

아트경기 미술장터 개최

10월, 수원 경기상상캠퍼스 ‘공간1986’에서 아트경기 미술장터 개최

문화체육관광부와 (재)예술경영지원센터가 후원하는 ‘유니온아트페어-2019 아트페스타’와 함께 개최

아트경기작가 44인의 작품 200점을 포함, 총 500점 규모의 현대미술축제 마련

‘일상이 예술이 되는 경기도’를 꿈꾸며 지역생활문화 기반 복합문화예술 허브 ‘경기상상캠퍼스’에서 도민과 만나

‘예술과 함께하는 라이프 스타일’ 제시로 도민들에 대중적 미술품유통플랫폼 제공

경기도가 주최하고 경기문화재단(대표이사 강헌)과 유니온아트페어가 함께하는 「2019 아트경기 미술장터」 두 번째 행사가 오는 10월 8일부터 10월 15일까지 수원 서둔동에 위치한 경기상상캠퍼스 ‘공간1986’에서 개최된다. 이 전시는 지난 9월 서울 성수동(S팩토리)에서 개최된 「아트경기 미술장터 ‘All About Love'」의 후속 행사로, 아트경기작가 44인의 200여점 작품을 선보일 계획이다.

“ART LIVING HOUSE”라는 주제 아래 기획된 본 전시는 ’예술과 함께하는 라이프스타일‘을 제시하며, 합리적인 가격으로 구성된 다양한 작품을 통해 관람객들이 현대미술과 가까운 삶을 그려볼 수 있도록 제안한다. 특히, 경기문화재단의 복합문화예술 공간인 ’경기상상캠퍼스‘ 안에서 본격적으로 경기도내 미술유통플랫폼 구축을 위한 시도로 도민들과 첫 대면을 앞두고 있다. 특히, 2차 미술장터에서는 경기문화재단 공모로 선정된 협력사업자 3팀(KAN, 상업화랑, 아트플레이스)이 공간1986 1층 Hall을 3섹션으로 나누어 구성할 예정이다.

전시 외에도 아트경기작가(윤목, 이효주)와 함께하는 미술체험 등 참여형 프로그램을 함께 준비해 단순한 관람에서 벗어나 관람객이 함께 즐기고 만들어가는 미술축제로 다가갈 예정이다. 10월 8일 5시에 진행될 오프닝 행사에는 신제현 작가의 퍼포먼스, DJ만평의 오프닝 축하퍼포먼스 등도 함께 마련되어 있다.

같은 기간 아트경기 미술장터가 펼쳐지는 ‘공간1986’ 멀티벙커에서는 문화체육관광부와 (재)예술경영지원센터가 후원하는 작가미술장터 ‘유니온아트페어-2019아트페스타’가 동시에 개최되어, 아트경기와 함께하는 유니온아트페어의 풍성한 볼거리도 함께 제공된다.

이 전시를 기획한 최두수 감독은 “작가와 관객 모두의 개방적 확장성을 표방하는 2019 아트경기 미술장터 ‘ART LIVING HOUSE’와 유니온아트페어 ‘2019아트페스타’는 작가들에게는 미술시장 진입의 기회를 제공하고 관람객들에게는 미술작품 소장 기회의 문턱을 낮추는 대안적 플랫폼의 역할을 할 것”이라며 “더 많은 신진 유망 작가들을 발굴하고 시각예술 외에 다양한 문화예술 영역과 융합하여 복합문화 미술축제로 꾸준히 발전하게 될 것”이라 밝혔다.

2019아트경기는 미술장터 이외에도 공공기관 및 기업을 순회하는 ‘캠페인전’과 경기도내 다양한 복합문화공간에서 열리는 ‘팝업갤러리’전시도 연내 계속 진행될 예정이다.

자세한 사항은 경기문화재단 홈페이지 또는 아트경기 웹페이지를 통해 확인할 수 있다.

(www.ggcf.or.kr , www.artgg.kr)

■ 대표 이미지 별첨

첨부 자료 계속 -

첨부 1	2019 아트경기‘ART LIVING HOUSE’ 개요

□ 행 사 명 : 2019 아트경기 ‘ART LIVING HOUSE’

□ 행사장소 : 경기도 수원시 권선구 서둔로 166 상상캠퍼스 공간1986

□ 행사기간 : 2019.10.08 (화) – 2019.10.15. (화)

평일 : 12:00-18:00 / 주말(토, 일) : 12:00-20:00

* 오프닝파티 : 10. 08 (화) 17시 ~ 20시

□ 참여작가 : 총 44명

□ 주    최 : 경기도

□ 주    관 : 경기문화재단, 유니온아트페어

□ 감    독 : 최두수

□ 후    원 : 미술주간

□ 협    력 : KAN, 아트플레이스, 상업화랑

□ 전시목적 및 방향

ㅇ 유니온아트페어와 연계한 아트경기 유통 플랫폼 확대

ㅇ 경기지역작가 작품 유통 플랫폼 구축

ㅇ 확장 가능한 다양한 작품 판매 공간 구성

ㅇ 도민들에게 다가가는 축제형 현대미술 플랫폼 제시

ㅇ 신진, 청년, 중견 작가 네트워킹 및 데이터베이스 구축

□ 전시내용

ㅇ 작가 49명의 작품 200여점 전시

ㅇ 오프닝 파티,  퍼포먼스, 어린이 미술체험 프로그램

첨부 2	참여작가(아트경기 선정작가)리스트 (총 44명)

no.	작가명	장르	no.	작가명	장르
1	고유진	회화	23	이계월	회화
2	권현조	조각	24	이미숙	회화
3	김건일	회화	25	이병욱	회화
4	김남용	회화	26	이부강	회화
5	김리윤	회화	27	이영후	회화,조각,설치
6	김상균	회화	28	이재인	사진
7	김소정	회화	29	이진솔	조각,설치
8	김아라	회화	30	이해균	회화
9	김영선	회화	31	이효주	회화
10	나광호	회화	32	임선이	조각,사진
11	박미라	회화	33	임승천	조각
12	박소현	회화	34	전승일	조각
13	박수환	회화	35	전희경	회화
14	박용남	조각	36	정인국	조각
15	박용식	조각,사진	37	조문희	사진
16	박재영	조각,사진	38	쭌사장	회화,조각,설치
17	박진희	평면조형	39	최빛나	회화
18	박현우	회화	40	최은경	회화
19	손민아	기타	41	한세리	조각
20	송수영	조각	42	홍기원	조각,설치,영상
21	옥정호	사진	43	홍진희	회화
22	윤목	설치	44	황석선	사진

첨부 3	포스터 및 대표작품 이미지

1. 김상균, 호수 위의 장식, 72.7x116.6cm, 캔버스에 유채, 2016

▪ 작품이미지

▪ 작품설명

작가의 그림은 친근하고 낯설다. 알만한 것이어서 친근하고, 알만한 것이라고 생각했는데 사실을 알고 보면 짜깁기되고 편집되고 연출된 것이어서 낯설다. 그 차이를 매개하는 것이 공공연하게는 자연마저 상품화하는 자본주의의 무분별한 욕망이다. 그 욕망을 페티시즘이라 하고 물신이라고 한다. 신을 상실한 시대에 물신이 사실상 신을 대체하고 있다고 한다면 논리의 비약이라고 할까. 그 욕망은 무조건적이고 무차별적이다. 그 무분별한 욕망의 드라이버 앞에서 자유로운 것은 아무 것도 없다. 원래 신이 그렇다. 그렇게 작가는 자연을 가장한 조경이며, 광고보드와 공사장 가림 막을 장식하고 있는 자연 이미지를 빌려 어쩌면 진즉에 상실했을 자연을 주지시키고, 그저 풍문으로나 떠도는 자연에 대한 덧없는 이야기를 되불러오고 있었다. 그리고 그렇게 작가의 그림을 보고 있으면, 불현듯 현실이 낯설어지고 일상이 이상해 보인다.

고충환(Kho, Chung-Hwan 미술평론)

2. 나광호, Postman Joseph Roulin, 116.7x91cm, 캔버스에 유채, 2018

▪ 작품이미지

▪ 작품설명

‘Amuseument’ [Amusement + museum] : 예술과 놀이에 대한 성찰을 담은 것으로, 'Amuseument'는 우리말로 놀이나 즐거움을 의미하는 'Amusement'와 미술관이나 박물관을 뜻하는 'museum'의 합성어이다. 놀이와 미술이 공통적으로 모방하는 것을 중요하게 여긴다는 점에 착안하여 이 말을 만들었다. 작품들은 모두 명화를 모방한 아이들의 그림을 작가가 다시 따라 흉내 내어 완성한 것이다. 아이들의 눈을 빌리는 것, 또 모방을 새롭게 재구성하는 혼성모방의 연속성은 여러 손을 두루 거치며 어색함과 능숙함을 겸비하며 예술과 장난, 가치의 높음과 낮음, 중심과 주변의 경계를 모호하게 만들고 위대한 작품이 갖는 절대성에 의문을 제기하고 창작의 순환을 위해 결정을 유보하는 것이다.

3. 임선이, 극점3, 42x31cm, 라이트젯 c-프린트

▪ 작품이미지

▪ 작품설명

본 작품은 Towards the Ultimate라는 시리즈 중 하나로 2014년 "걸어가는 도시 흔들리는 풍경" SUSPECT (갤러리 잔다리, 서울)라는 주제하에 열린 개인전에 출품된 작품이다. 남산을 주제로한 이련의 작품은 남산에 파고든 지물들과 그의 상징체계에 대한 관심에서 출발했으며 이를 통해 도시의 물리적인 증식과 자연의 잠식을 시각적으로 드러내고 있다. 견고한 대상을 바라보는 시선의 흔들림이 아닌 도처에 혼재하는 떤 증후들로 인해 끊임없이 흔들리는 대상에 내재된 차가움을 푸른 레이어의 구축과 해체, 재조합의 방식으로 현시대의 풍경을 남산의 모습을 통해 드러내고자 하였다. 남산은 도시의 물리성과 자연의 발아성이 자연스러운 균형과 평형을 이루며 공존하고 있는 듯 보이기도 하고 그렇게 소비된다. 그러나 작품은 발달과 개발, 도시화/문명화라는 이름 아래 끊임없이 변화하고 움직이는 도시와 그  면에 도사린 도시의 기운과 흔적들로 인해 드러나거나 보이지는 않지만 부조리하고, 불안정한 또 다른 의미로 움직이고 흔들리는 세계를 감지하고 이에 대해 이야기 한다. 이는 현시점에서의 미래의 모습을 예측하게 하는, 그러나 그것은 포화점에 다다른 모습을 하고 있으며 차가운 고요 속에서 다음을 기다리는 어떤 방향을 지향하는 풍경이다. 우리의 현모습은 미래를 예측할수 있는 실마리를 담기도하며 그것은 우리의 선택점에 이르게 한기도 한다. 이런 풍경의 의심된 출발을 이작품에서 표현하고 있다. 또한 수천장의 지형도를 수공으로 오려 적층하는 방법으로 제작되어졌다. 남산의 힝적 적측의 시간성을 세로로 절단하거 시간의 흐름을 분절시켜 사진을 통행 하나로 포획하였다. 이것은 흔들리는 풍경과 공존하는 시간성을 내포하며 그 흐름을 지각하게 하기도 한다.

4. 이부강, 기억된 풍경-화성1, 53 × 가로 73cm, 혼합재료, 2018

▪ 작품이미지

▪ 작품설명

공동체의 기억으로부터 부재한 것들의 부활과 재생을 도모하기 위해서는 상상만큼 자유로운 것이 없다. 역사학이 아닌 예술에서 이러한 기억 되살리기는 상상으로 채워진다. 기왓장 지붕을 올렸을 아버지의 고단함, 햇볕이 내려쬐는 비좁은 마당 위 빨래줄에 걸려  걸려있는 양말을 서둘러 걷어 싣는 입시에 지친 아들의 초조함, 쪽방에 불을 지피고 있는 어머니의 연민 등 그의 화면에서 상상했을 법한 내러티브와 장면은 이곳저곳에서 감지된다.

5. 이진솔, 이진솔의 선인장1 #11, 20×18×7cm, 강화석고 캐스팅, 2017

▪ 작품이미지

▪ 작품설명

흐르는 눈물을 참는 것은 고통스럽다. 참았던 눈물만큼 몸 속에 고통이 쌓이는 느낌이다. 쌓이고 쌓이면 어느 새 큰 물웅덩이가 되고 만다. 그것은 메마른 사막의 선인장의 모습을 떠올리게 한다. 작품을 통해 말로 표현하지 못했던 내면의 모습을 음각의 선인장과 그 안에 자리잡은 가시를 이용해 표현하였다.