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배 포 일	2019. 10. 22.	쪽수	사진	기관 도메인주소	자료 문의
보 도 일	2019. 10. 23.
경기문화재단 ‘2019 경기시각예술 성과발표전’ 《가능성의 기술》 개최		2쪽	있음	www.ggcf.kr	부서 : 문화예술본부 문예진흥팀 담당 : 최진실 전화 : 031-231-7232

‘2019 경기시각예술 성과발표전 : 생생화화’

《The Art of Possible:가능성의 기술》 개최

경기 유망·우수 작가 선정작가 의 회화, 미디어, 조각 등 다양한 장르의 신작 처음 선보여

경기문화재단과 고양문화재단이 협력한 9명의 선정작가 성과발표전 개최

경기문화재단(대표이사 강헌)은 올해 초 경기도에서 활발하게 활동하는 시각 예술가의 창작 활성화를 뒷받침하기 위해 <경기예술창작지원사업 시각예술분야>에 경기 유망·우수 작가 24인을 선정하였다. 선정 작가들의 신작은 ‘2019 경기시각예술 성과발표전 : 생생화화’에서 처음 발표되며, 올해는 고양문화재단 고양아람누리 아람미술관을 시작으로 12월에 아트센터 화이트블럭, 안산문화재단 단원미술관에서 순차적으로 개최될 예정이다.

<경기예술창작지원사업>은 선정 작가에게 신작 제작에 소요되는 창작지원금 지원과 비평 프로그램, 성과발표전시를 진행하는 과정 중심의 지원 사업이다. 재단은 이와 같은 다각적인 지원을 통해 역량 있는 작가들의 창작 의욕을 고취하며 도내 미술관 전시 진입을 견인함으로써, 예술적 성장에 기여하고자 한다.

본 전시에 앞서 지난 4월 26일 재단에서 작가와 평론가, 큐레이터 등이 선정 작가들의 작품세계를 토론하는 1차 비평 워크숍을 진행하였다. 작가들과 평론가들 사이의 다양한 의견이 개진되었으며, 1차 워크숍 후 작품에 대한 심도 있는 평론을 위해 1:1 작가-평론가 매칭이 개별적으로 진행되었다. 전시 오픈 후인 2차 공개 비평 워크숍이 진행될 예정이며, 작가-평론가 사이 대담을 통한 교감과 작품에 대한 열띤 담론 형성의 장이 마련될 예정이다. 또한 단계별 후속 지원의 방식으로 24명의 작가들의 신작과정과 결과의 모니터링을 토대로 소수의 우수 작가를 재선정하여 2020년에 개인전을 지원할 계획이다.

먼저 오는 10월 23일부터 12월 1일까지 고양아람누리 아람미술관의 《The Art of Possible:가능성의 기술》에서 경기 유망·우수 작가 9인의 신작이 발표된다. 특히 고양문화재단(대표 박진)과의 파트너쉽을 통해 만들어진 본 전시는 기초문화재단과 광역문화재단의 성공적인 협력 전시로 4년째 지속되고 있다. 이번 전시는 경기도를 토대로 세계적으로 성장해나갈 주요 작가들의 신작을 처음 선보인다는 점에서 기대가 되는 전시이다. 총 9명의 작가(강건, 권도연, 김희욱, 박성소영, 박웅규, 박은태, 신동희, 임정수, 최혜경)가 참여한다. 올해는 유망 작가 6인(강건, 김희욱, 박웅규, 신동희, 임정수, 최혜경)과 우수 작가 3인(권도연, 박성소영, 박은태)으로 폭넓은 경력의 작가군으로 구성되어 보다 풍성한 작품세계를 선보인다. 개별적 사유를 오랜 탐구와 실험을 거쳐 시각예술이라는 기술(記述)의 장치로 가능성이라는 기술(技術)을 선보이는 다양한 작품을 만날 수 있는 뜻깊은 자리가 될 것이다. 전시 관람 외에도 미술관 현장에 참여 가능한 ‘상시 교육 프로그램’을 비롯하여 작가들의 작업세계를 직접 들을 수 있는 ‘작가와의 대화 : 아티스트 토크’ 프로그램도 진행될 예정이다.

우수한 작품 창작과 발표를 위한 안정적인 창작 환경을 구축하고자 하는 경기문화재단의 다각적인 지원을 통해 경기도의 작가들이 한 단계 더 나아가 도약을 준비하고, 예술계 및 경기도 전역에 신선한 활력을 불러오기를 기대한다.

■ 참여 작가 주요 작품 사진 및 전시 포스터 별첨

- 전시 개요, 참여 작가 및 주요작품 소개 붙임 계속 -

붙임1		전시 개요

√ 제    목 : 2019 경기 시각예술 성과발표展 생생화화: 生生化化

<The Art of Possible : 가능성의 기술>

√ 장    소 : 고양아람누리 아람미술관 (경기도 고양시 일산동구 중앙로 1286)

√ 전시기간 : 2019년 10월 23일(수) ~ 2019년 12월 1일(일)
화~일요일 오전 10시~오후 6시  /  월요일 휴관

√ 오픈행사 : 2019년 10월 22일(화) 오후 5시

√ 전시내용 : 회화, 사진, 설치, 조각, 영상 등 40여점

√ 참여작가 : 강건, 권도연, 김희욱, 박성소영, 박웅규, 박은태, 신동희, 임정수, 최혜경

√ 주    최 : 경기문화재단, 고양문화재단

√ 후    원 : 한국문화예술위원회, 경기도, 고양시

√ 관 람 료 : 일반 5,000원 / 24세 이하 청소년 및 어린이 4,000원
(20인 이상 단체 및 고양시민 1,000원 할인, 문화가 있는 날/이벤트 2,000원 할인)

√ 문    의 : 1577-7766, 031-960-0180 www.artgy.or.kr

붙임2		참여 작가 및 주요 작품 소개

1. 강건

마스크 시리즈, 2013-2014, 26.5x17x11 cm, 점토, 나무, 바늘, 실 ⓒ강건

강건의 작업은 나와 타인과의 관계에서 시작된다. 나와 타인의 사이에서 존재하는 나는 동일한 사람이지만 다른 사람이다. 내가 알고 있는 나와는 다른 모습으로 타인의 시선에 의해 읽혀진다. 반면에 타인이라고 느껴졌던 개개인의 모습에서 나와 동일한 행동을 발견하게 되면서 대상과 나를 동일시하게 되는 경험을 하게 된다. 작가는 이러한 타자와 나의 사이를 장 폴 사르트르의 ‘타인은 지옥이다’라는 말을 빌려 인간 스스로가 정의내리지 못하는 존재성은 타인과 관계가 성립됨에 따라 객관화되고 정형화됨을 작품을 통해 나타내고자 한다. 인물의 표정을 작업의 주요 요소로서 표현했던 초반의 작업에서 나아가 전신을 형상화함에 따라 작가는 나와 타인의 사이에 대한 관계를 구체적으로 표현하는 신작을 선보인다.

2. 권도연

북한산#1, 2019, 90x135cm, 피그먼트 프린트 ⓒ권도연

작가 권도연은 마포구일대에 버려진 개들을 마주하게 되면서 작업을 시작하게 되었다. 일산 근처로 이사를 오게 된 이후 북한산 근처에서 야생풀 등을 관찰하던 작가는 그곳에서 떠돌아 다니는 들개를 마주한다. 개들이 곧 경계를 낮추고 작가를 산속의 하나의 생명체이자 친구 쯤으로 인식하던 즈음, 작가는 들개의 근원이 궁금해진다. 북한산에서 마주치던 들개들의 수가 기하급수적으로 늘어나게 된 문제의 중심에는 재개발지역이 있다. 기존 주민이 이사를 하게 되면서 반려견이 유기견이 되는 과정을 통해 은평구 도시개발로 들개의 수는 기하급수적으로 늘어나게 된다. 토종견인 진돗개가 산속으로 유입되면서 생태계 교란종으로 취급되는 북한산의 생태를 작가는 사진이라는 매체를 통해 풍경으로 펼쳐보이고 있다.

3. 김희욱

About Three Stories, 3가지 이야기에 관하여, 비디오, 가변설치, 9’28”, 2016, ⓒ김희욱

김희욱은 인간이 가지고 있는 감정과 이 감정을 다스리거나 억누르는 것에 대한 것이다. 감정은 ‘비과학적이고 효과적이지 못한’ 것으로 치부되는 것이란 작가의 생각처럼 눈에 보이지 않고 잡히지 않는 감정들이 작가에게는 작업을 할 수 있는 원동력이 된다. 그동안 ‘질투’, ‘분노’, ‘슬픔’, ‘불안’을 주요 테마로 개인전을 열었었다. 전시에서는 감정을 시각예술로 다루기 때문에 프로젝트의 명이 ‘감성지능 시각실험실’이라 지었고, 시각적으로 나타는 감정은 구체적이거나 자극적인 묘사보다는 상황자체를 그린다. 이번 전시에 발표된 신작은 불안에서 나오는 감정을 주제로 작업하여 현실도피를 위해 행하는 현대인들의 행위와 심리상태를 시각화하여 나타낸다.

4. 박성소영

나와 나, 2019, 90x80cm, 캔버스에 혼합매체 ⓒ박성소영

박성소영의 작업은 연속적인 시공간성에 대한 이야기이다. 우리가 지각하고 있는 시간과 공간은 사회로부터 학습된 개념이며, 작가가 말하는 ‘시공간의 현재’에서는 다른 관점으로 구성된다. 과거, 현재, 미래는 평면의 선상에 있는 것이기에 서로 다른 곳에 존재하는 것이 아니며, 현재를 위해 존재하는 과거나, 미래를 위해 희생되어야 하는 현재는 없다고 작가는 설명한다. 이번 전시에서 그는 평면에서 3차원까지의 오브제와 소리를 확장하고 받아들이는 주체에 의해 각자의 시공간을 상상할 수 있는 조형들로 공간을 구성한다. 조형들에는 영원하고 연속적인 상징물이라 볼 수 있는 박테리아나 웜홀 등을 통해 시공간의 원형적 측면을 상상할 수 있도록 한다.

5. 박웅규

Dummy No.39, 2019,  200x68cm, 종이에 먹 ⓒ박웅규

박웅규는 신앙에서 비롯되는 성스러움과 대상에서 오는 혐오스러움 사이에서 공통적인 감정을 느꼈고 이를 바탕으로 작업한다. 어린 시절부터 집 곳곳에 있던 성물들에서 느꼈던 성스럽고 엄숙한, 그러나 무서웠던 기억은 작가가 된 지금의 작업에 영향을 준다. <Dummy(껍데기)>라는 작품명처럼 작가는 종교적인 것들로부터 형식이나 형태들을 빌려와 ‘부정성’의 표면 또는 질감들을 재구성하여 작가만이 느낀 도상의 양가성을 표현한다. 작가는 작업을 통해 일종의 강박증과 같은 작업 과정으로 ‘부정한 것’,‘부정성’에 집착하는 자신을 통제하고 억압하여 길들이려한다.

6. 박은태

철골3, 2018, 240 × 145 cm, 캔버스에 아크릴 ⓒ박은태

박은태의 작업은 작품명 ‘철골’에서도 알 수 있듯이 공사 현장에서만 볼 수 있는 비계 구조물의 조형적 특수성과 노동자의 행위에서 모티브를 가져온다. 그리고 다큐멘터리적 사진 작업을 통해 건물이 건설되는 과정과 그 과정안에서 작업하는 작업자의 모습을 기록한다.

한편, 회화작업에서 화면의 구성은 철조물로 구성된 구조물 사이에서 노동하는 작업자는 현장의 모습을 그대로 보여준다. 작업 현장과 작업자의 모습 그대로를 가감없이 캔버스에 옮겨 작업자를 바라보는 작가 개인의 느낌을 투영하기 보다는 작업자 자체만을 바라볼 것을 의도한다. 작업을 통해 완성된 건물과 작업의 과정에 있는 작업자가 가지는 상징성에 대한 시선을 통해 작가는 작업자가 느끼는 감정을 공유하고자 한다.

7. 신동희

untitled , 2018, 3 x 3 x 8(h)cm, walnut ⓒ신동희

신동희의 작품 <조이너리>는 목공에서 착안한 구조 형태로, 고의적으로 만든 접합부 구조에서 아이디어를 얻어 프로젝트를 기획하게 되었다. 작가는 동시대 한국사회, 그리고 예술 속에서 살아가며 ‘드러내기‘와 ’드러내지 않기’ 사이에서 고민하고, <조이너리>를 통해 조금씩 이야기를 풀어나가고 있다. 목공을 배워가는 과정과 사회규범들, 암묵적인 도덕과 규율, 지켜야 하는 약속과 질서가 닮아있음을 발견하였고, 이를 설치작업과 사진 매체를 통한 전시로서 구성하였다. 다른 작가들과는 달리 그의 공간은 정사각형의 형태가 아니다. 이는 작가의 <조이너리>처럼  전시장 자체에서도 하나의 큰 법칙 안에서 통제되는 접합 지점을 나타낸다.

8. 임정수

내부정원박제무대B, 2019, 가변설치, 혼합매체 ⓒ임정수

임정수의 작업은 일상에서 마주하는 기록할 수 있는 모든 것들을 수집하는 데에서 시작한다. 특히 도시 개발 재생사업이라는 부분에 초점을 맞추어 사업이 진행되고 있는 공간에서 집의 형태, 콘크리트 파편들, 창문, 주거 환경들을 모은다. 그리고 수집된 것들을 조각의 형태로 만들어 새로운 도시공간을 연출한다. 도시재생과 개발이라는 과정을 통해 파편화된, 원래의 기능성이 상실된 오브제들을 모아 표면에서 오는 감각적 반응을 통해 새로운 사용됨의 가능성을 찾아 하나의 군집의 형태로 만들어낸다. 오브제를 통한 구성과 함께 몸의 움직임으로 공간이 표면화되는 상황을 영상으로 작업하여 설치, 퍼포먼스, 영상작업이 <내부정원박제무대B>에서 나타나게 된다.

9. 최혜경

7X5SECRETS, 2019, 캔버스에 아크릴, 종이, 천, 에나멜 페인트, 비즈, 259x164cm ⓒ최혜경

최혜경은 이성 중심 사고를 비판적으로 고찰하는 데에서 작업을 시작한다. 감정과 신체보다 우위를 두는 이성주의가 현대인에게 정서적 불안과 상실, 외로움을 주는 원인이라고 문제의식을 제기한다. 작가는 또한 남성 중심의 이성주의가 추상회화를 전개하는 방식이나 표현의 이론에 기인하였음을 인지함에 따라 추상회화에 대해 되묻는 작업을 통해 패턴과 그리드 형태의 작업으로 나타난다. 추상회화는 화면과 화면을 마주하는 작가의 이미지를 구현하고 내면세계를 표현할 가능성을 열어둘 대상으로 관계한다. 이성주의적 화면의 구성에서 추상회화의 구성 중 하나인 공예와 장식미술을 가져와 이성주의가 배제한 노동집약적이고 감각적인 작업의 쾌를 이미지와 재료의 속성에 기입한다. 소녀의 다이어리 형식을 빌려온 이유 또한 작업의 시작점에서 찾을 수 있다. 작품은 절대적인 기조로 제작하는 전통적인 추상회화에 반하여 내밀한 개념, 반투명한 언어, 색과 질감의 추구, 감각적 유희 등으로 드러나는 소녀의 감각을 탐구할 것이라고 작가는 말하고 있다.