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경기문화재단 ‘2019 경기시각예술 성과발표전’ 개최		9쪽	없음	www.ggcf.kr	부서 : 문예진흥팀 담당 : 최진실 전화 : 031-231-7232

‘2019 경기시각예술 성과발표전 : 생생화화’

《다중세계를 향해 작동하는 안테나》,

《흩어진 생각, 조합된 경험》 개최

▶ 경기 유망·우수 작가 선정작가의 신작 최초 공개

▶ 경기문화재단과 아트센터 화이트블럭, 안산문화재단이 협력한 15인의 선정작가 성과발표전 개최

경기문화재단(대표이사 강헌)은 올해 초 경기도에서 활발하게 활동하는 시각 예술가의 창작 활성화를 뒷받침하기 위해 <경기예술창작지원사업 시각예술분야>에 경기 유망·우수 작가 24인을 선정하였다. 선정 작가의 신작은 ‘2019 경기시각예술 성과발표전 : 생생화화’에서 처음 발표된다. 올해는 미술관별로 참여 작가군을 나누어 전시를 기획하여 지난 10월 고양아람누리 아람미술관에서 1차로 9인이 참여하였고, 아트센터 화이트블럭, 안산문화재단 단원미술관에서 15인이 참여하는 전시가 개최될 예정이다. 특히 광역문화재단과 기초문화재단, 사립미술관의 파트너쉽을 통해 만들어진 본 전시는 경기도를 토대로 세계적으로 성장해나갈 주요 작가들의 신작을 처음 선보인다는 점에서 기대되는 전시이다.

<경기예술창작지원사업>은 선정 작가에게 신작 제작에 소요되는 창작지원금 지원과 비평 프로그램, 성과발표전시를 진행하는 과정 중심의 지원 사업이다. 재단은 이와 같은 다각적인 지원을 통해 역량 있는 작가들의 창작 의욕을 고취하며 도내 미술관 전시 진입을 견인함으로써, 작가의 예술적 성장에 기여하고자 한다.

본 전시에 앞서 지난 4월 26일 재단에서 작가와 평론가, 큐레이터 등이 선정 작가들의 작품세계를 토론하는 1차 비평 워크숍을 진행하였다. 작가들과 평론가들 사이의 다양한 의견이 개진되었으며, 1차 워크숍 후 작품에 대한 심도 있는 평론을 위해 1:1 작가-평론가 매칭이 개별적으로 진행되었다. 전시 오픈 후인 2차 공개 비평 워크숍이 진행될 예정이며, 작가-평론가 사이 대담을 통한 교감과 작품에 대한 열띤 담론 형성의 장이 마련될 예정이다. 또한 단계별 후속 지원의 방식으로 24명의 작가들의 신작과정과 결과의 모니터링을 토대로 소수의 우수 작가를 재선정하여 2020년에 개인전을 지원할 계획이다.

먼저 오는 12월 12일부터 내년 2월 9일까지 아트센터 화이트블럭의 《다중세계를 향해 작동하는 안테나》展에서 경기 유망 작가 5인의 신작이 발표된다. 이번 전시에서는 작가의 첨예한 관찰력을 바탕으로 재해석한 각각의 세계를 5곳의 전시공간에서 펼쳐 보인다. 일상의 사물과 풍경을 포착하여 현재의 시각 문화를 환기하는 강호연, 김민정, 최윤 작가와 역사적 장소와 도시를 독특하게 기록하는 라오미, 황혜인 작가의 작품을 만나볼 수 있다. 회화, 사진, 조각, 영상, 설치 등으로 다양하게 구성된 작품을 통해 앞으로의 발전 가능성이 돋보이는 다섯 명의 유망작가 작품을 감상해보며, 향후 이어질 이들의 작업 세계에 관심을 갖고 예측해 볼 기회가 될 것이다.

곧이어 경기 유망·우수 작가 10인이 참여하는 《흩어진 생각, 조합된 경험》展이 12월 13일부터 내년 3월 1일까지 안산문화재단 단원미술관에서 개최된다. 총 10인의 작가(김원진, 박진희, 최성윤, 구수현, 권혜원, 김억, 손광주, 양쿠라, 이재훈, 호상근)가 참여하여, 개인 혹은 사회적 경험과 결부된 기억을 현대미술의 다양한 조형 언어로 재현한다. 특히 올해는 유망 작가 3인(김원진, 박진희, 최성윤)과 우수 작가 7인(구수현, 권혜원, 김억, 손광주, 양쿠라, 이재훈, 호상근)으로 폭넓은 경력의 작가군으로 구성되어, 보다 풍성한 작품세계를 선보인다. 이번 신작들은 작가의 개인적인 내면 세계에서 결합한 기억으로부터 현대사회의 구조와 집단에 대한 생각까지 폭넓은 주제를 다룬다. 작가들 개개인의 경험으로부터 파생된 창작행위들을 공유하고, 우리의 일상과 어떤 거리감을 가졌는지 그 간극과 마주할 수 있는 자리가 될 것으로 기대한다.

새로움을 낳고 낳아서 또 다른 새로움이 되어 늘 변화하고 볼수록 새로워진다는 생생화화(生生花花)의 의미처럼, 지속가능한 창작 환경을 구축하고자 하는 경기문화재단의 지원프로그램을 통해 경기도의 미래를 이끌어갈 작가들이  한 단계 더 나아가 도약하고, 현대미술의 새로운 비전을 제시하는 의미있는 기회가 되기를 기대한다.

전시 개요 및 설명 계속-

■ 전시개요

- 전 시 명 : 2019 경기 시각예술 성과발표전 : 생생화화 生生化化《다중세계를 향해 작동하는 안테나》

- 전시기간 : 2019. 12. 12.(목) ~ 2020. 2. 9.(일)

- 전시장소 : 아트센터 화이트블럭 (파주시 탄현면 헤이리마을길 72)

- 참여작가 : 강호연, 김민정, 라오미, 최윤, 황혜인

- 출 품 작 : 회화, 사진, 조각, 영상, 설치

- 주    최 : 경기문화재단

- 주    관 : 아트센터 화이트블럭

- 후   원 : 한국문화예술위원회

- 관 람 료 : 3,000원 (카페 이용 시 관람 무료)

- 관람시간 : [주중] 오전 11시~오후 6시 [주말 및 공휴일] 오전 11시~오후 6시 30분

- 오프닝  : 2019. 12. 12.(목) 오후 5시

- 문의 : 031-992-4400

■ 전시개요

- 전 시 명 : 2019 경기 시각예술 성과발표전 생생화화 : 生生化化<흩어진 생각, 조합된 경험>

- 전시기간 : 2019. 12. 13.(금) ~ 2020. 3. 1.(일)/ 월요일 휴관

오픈식 : 2019. 12. 13.(금) 15시(예정)

워크숍 : 2019. 12. 17.(화)/ 단원미술관 2관 영상강의실

-관람시간 : 10:00∼18:00 ※ 매월 마지막 주 수요일 ‘문화가 있는 날’ 연장(10:00~19:00)

- 전시장소 : 단원미술관 1관, 2관

- 관 람 료 : 일반 2,000원

할    인 : 안산시민, 20인 이상 단체, 초․중․고, 군․경 50%

무    료 : 미취학(~7세), 65세 이상, 장애인

- 관람방식 : 자유관람으로 예약 없이 입장 ※ 단체(20명이상)일 경우 예약 필수

- 예약문의 : 단원미술관 031-481-0508, 0505

- 주최주관 : 경기문화재단, (재)안산문화재단

- 후   원 : 한국문화예술위원회

붙임1		전시 소개 《다중세계를 향해 작동하는 안테나》

5개로 구분된 아트센터 화이트블럭의 전시공간은 다섯 작가가 첨예한 관찰력을 바탕으로 재해석한 각각의 세계를 주제로 개성 있게 연출된다. 태양계로 거대하게 확장된 강호연의 전시실은 화성부터 토성까지 다섯 개의 행성 조각으로 채워진다. 이 행성 덩어리는 욕실 타일이나 나무, 양초, 장판 등의 일상 사물로 덮여있다. 관람객은 매달린 행성 조각의 표면을 가까이에서 마주하며 그 표면을 덮고 있는 재료를 일상에서와는 다른 감각으로 감지하게 된다. 강호연은 이렇게 일상에서 간과하기 쉬운 사물과 환경을 색다르게 인식하도록 유도하여, 작은 일상이 하나의 거대한 우주처럼 확장 지각되는 것을 경험하도록 돕는다.

김민정은 영상 매체를 둘러싼 다양한 소프트웨어와 하드웨어의 특성을 활용하여 매체에 따라 다르게 보이는 풍경의 시각성을 탐구한다. 이번 화이트블럭 전시장은 김민정이 기록한 제주의 동굴진지와 그 동굴이 품은 바다 이미지를 다각도로 들여다보도록 연출된다. 김민정은 동굴에 붉은 필터를 달았을 때 동굴 밖의 바다가 붉게 보이는 현상, 그리고 카메라에 붉은 필터를 달았을 때 촬영된 붉은 영상 이미지의 효과를 이번 전시장에 그대로 옮겨온다. 관객들은 전시장에 재현된 붉은 필터를 통해 김민정의 영상을 마주하며, '있는 그대로의 이미지'에 관한 의문을 가져보게 된다.

사라져가는 장소나 역사적 인물에 관심이 많은 라오미는 1957년 천막극장으로 시작해 잠시 사라졌다가 지금은 문화공간으로 재개관한 인천의 '미림극장'을 주제로 작업을 해왔다. 이번에는 미림극장과 닮은 일본 요코하마의 잭앤베티극장을 방문했던 최근 경험을 바탕으로 작업 반경을 넓혔다. 라오미는 인천과 요코하마라는 개항도시에서 마주한 도시 풍경을 캔버스에 그린다. 북한과 국경이 맞닿아있는 중국의 단둥을 다녀오며 만났던 사람들의 이야기 또한 회화로 발표할 예정이다. 인천과 요코하마, 단둥에서 수집한 역사를 기반으로 한 서사와 사물들은 라오미의 상상력과 얽혀 전시장에 구현된다.

최윤은 온라인과 오프라인에서 자꾸만 눈에 밟히게 되는 기이한 조형들을 포착한다. 이번에는 한국 사회에 스며들어있는 특정 만화 캐릭터, 피카츄가 변종되어 나타나는 모습을 전시장에 소환한다. 나아가 길 위에서 흔히 밟고 지나가는 통신 산업의 광고물을 미술로 환기시킨다. 캐릭터의 일그러진 형태, 그리고 바닥에 밟혀 너덜너덜해지는 광고와 같이 아름답지 않은 조형물에 관심을 둔 최윤은 시각예술가로써 이에 동하게 되는 마음의 근원을 좇아간다.

황혜인은 미군기지가 이전하며 변화를 겪은 평택시 팽성읍 안정리의 풍경을 관찰한다. 미군 관련 집단이 이주하며 '작은 미국'처럼 변한 이 도시의 이야기가 황혜인의 사진에 담긴다. 사진은 안정리에 살아온 주민 인터뷰를 바탕으로 하는 <기억과 기록>, 안정리로 이주해 온 사람과 타 지역으로 이사간 사람들의 변화를 담은 <이주와 정착>, 그리고 팽성에 급격하게 증가한 미국 이미지를 아카이빙한 <팽성읍 a.k.a 아메리칸 빌>과 같이 세 가지의 소주제로 전개된다. 황혜인은 이와 같이 리서치와 촬영을 통해 팽성이 지닌 독특한 '이주문화지형도' 그리기를 시도한다.

회화, 사진, 조각, 영상, 설치 등으로 다양하게 구성된 작품을 통해 앞으로의 발전 가능성이 돋보이는 다섯 명의 유망작가 작품을 감상해보며, 향후 이어질 이들의 작업 세계에 관심을 갖고 예측해 볼 기회가 되길 바란다.

붙임2		전시 소개 <흩어진 생각, 조합된 경험>

2019 경기 시각예술 성과 발표展 생생화화: 生生化化 《흩어진 생각, 조합된 경험》은 단원미술관 참여작가 10인의 생각과 경험들로 채워진다. 개인 혹은 사회적 경험과 결부된 기억들을 작가들은 현대미술의 다양한 조형 방식과 언어를 통해 재현하거나 재구성한다. 이번 신작들은 지극히 개인적인 내면세계에서 결합한 기억으로부터 현대사회의 구조와 집단에 대한 생각까지 확장되어 폭넓은 주제를 드러낸다.

이번 전시를 통해 작가들 개개인의 경험으로부터 파생된 창작행위들을 공유하고 그것이 우리의 생각하고 경험하는 일상과 어떤 거리감을 가졌는지 그 간극과 마주할 수 있는 자리가 되길 바란다.

1	(유망)김원진 The Land of the Glitches(오류지대) 08122019_ 폐기된 기록물, 철_ 가변설치_ 2019	나에게 있어서 경험한다는 것은 읽어 내려가는 과정이고, 기억한다는 것은 이를 다시 읽어보는 반복적 행위이다. 그런 점에서 타인의 문장은 타인의 기억을 만나는 과정이며, 출판된 기록물은 집단의 기억을 은유한다. 의미가 고정된 듯한 기록물은 이를 읽어보는 순간과 공간에 따라 다르게 해석된다. 이렇게 불완전하고 왜곡되는 기록을 기억에 비유하여, 모든 순간이 불완전한 연대기로 이루어져 있음을 이야기한다. 이번 작업에서는 집단의 기억은 사회적인 상황에 따라 재단되고, 개인인 나의 기억도 이에 영향을 받으며 그 안에 위치하지만, 영향을 받으면서도 이를 외부에서 지각하는 외부자로 존재함을 공간에 표현한다.
2	(유망)박진희 얼굴묘지 Face Cemetery_ 석고, 안료, 미니 가습기_ 가변설치_ 2019	박진희는 이번 전시를 통해 얼굴이 없다는 것이 어떤 형태와 기능, 의미를 가질 수 있는지 질문을 던진다. 작품들은 유아적 행위, 말장난, 얼굴을 대처하는 사물들, 애니메이션 등에서 영향을 받았다. 신작 중 <얼굴 묘지 (Face Cemetery)>는 식빵이나 뻥튀기에 구멍을 뚫어 가면을 만드는 유아적 행위, 애니메이션 호빵맨을 묘비와 연결 지어 만든 설치작업이다. 영상 작품 <RGB>는 얼굴이 사라지는 순간들에 집중한다. RGB는 레드, 그린, 블루로 브라운관 TV의 출력 방식으로 브라운관 TV가 스크린을 출력하는 방식은 빛과 공간이 그림자를 만드는 방식이나 가면이 얼굴을 가리는 형태에서 유사성 을 발견한다.
3	(유망)최성윤 Suitcase1 여행 가방을 싸다_ 목재, 천, 박스지, 아크릴물감, 키보드 인터렉티브 및 영상 프로젝션 등 혼합매체_ 가변설치_ 2019	최성윤은 이번 신작들을 일상의 흩어져 있는 요소들을 여러 경우의 수로 해체 및 재조합하여 다양한 예술적 장치로 만들고자 했다. 작업을 통해 삶의 다양한 가능성을 만나는 여정을 은유하고, 낯설지만 흥미로운 경험을 만들며 정답이 없는 질문을 던져보고자 했다. 또한, 일부 작품에 관객참여를 가능하게 함으로써 작업을 열린 결말이자 가능성으로서 제시하고자 한다. 작가는 이번 작업의 예술적 시도가 누군가에게는 삶의 다양한 가능성을 만나는 계기이자 여행이 되기를 기대한다.
4	(우수)구수현 for it blows_ 생수, 가습기, 제습기, 포그머신 외_ 가변설치_ 2019	구수현 작가의 작업은 여러 지역에서 수집한 병입 생수들을 가습기에 연결한 후 공기 중에서 혼합하고 이를 제습기로 빨아들이는 기계적 과정을 통해, 수원지가 다른 물(생수)을 혼합하는 작업이다. <웨얼아유프롬>과 <desert island> 같은 지난 작업에서는 여러 지역 생수가 공기 중에 분무 되고 섞여 다시 취합되는 과정을 그대로 노출했다면, <for it blows>에서는 기계장치와 혼합의 과정은 최대한 비밀에 부친다. 이번 전시에서는 아무것도 없는 하얀 전시장 안에 수증기만 노출되는 상황을, 그리고 전시 공간 한쪽 비밀에 부쳐진 공간을 찾아볼 수 있다.
5	(우수)권혜원 유령과 괴물들의 풍경_ 1채널 HD 비디오, 스테레오 사운드_ 가변설치_ 2019	<유령과 괴물들의 풍경>은 지하 용암 동굴에 얽혀 있는 존재들이 출몰하는 풍경을 다룬다. 이 존재는 동굴을 형성한 용암처럼 오래된 존재들로부터, 공항 건설을 위해 거짓 탐사보고서를 내는 학자들까지 다양한 존재들을 포함한다. 겹겹의 시간 층들을 오가며, 인간적인 존재와 비인간적인 존재들이 얽혀 있는 풍경을 보여준다. 미래 공항의 아스팔트와 지상에서 내려온 나무뿌리, 곰팡이, 동굴 속의 플라톤, 동굴로 숨어든 과거의 사람들, 박쥐와 용암과 기화하는 수증기들은 서로 얽히고설켜서 시간과 존재의 경계를 넘어선 동굴의 풍경을 만들어낸다. 빛, 촬영, 사운드 레코딩 등 영상 제작 과정을 통해 이 풍경에 개입하며, 얻어진 데이터들은 마치 깊은 지하를 탐사하는 시추기처럼 풍경의 조각들을 건져 올린다.
6	(우수)김억 독도_ 한지에 목판_ 370x75cm_ 2019 ed 7장	작가 김억은 분단의 고통을 간직한 DMZ를 중심으로 답사하고 체험하며 평화시대의 이미지를 만들어 통일에 대한 의미를 새기고자 했다. DMZ 철조망의 경관들은 그냥 있는 그대로의 자연이 아니다. 그것은 우리나라 근현대사의 토대가 되는 근원적 풍경이다. 분단을 넘어 통일에 이르는 국토 지형의 이상세계를 구현하며, 우리 민족의 동질감과 그동안 단절된 의식 세계를 소통의 장으로 만들어야 하는 상징적인 장소이다. 특히 강화만의 적막함과 철조망 대신 남북이 자유로운 조업으로 평화와 풍요를 노래하고, 예로부터 아름다운 승경을 자랑하던 예성강, 임진강, 한강의 하구는 통일시대의 미래를 온전히 담아낸 평화의 상징장소로 만들어지기를 염원하며 오늘의 풍경들을 기록한다.
7	(우수)손광주 이야기의 끝_ 2채널비디오설치_ 가변설치_ 2019	<이야기의 끝>은 머지않은 시간 속에 엄마를 잃은 슬픔이라는 기본 시놉시스를 공유하며, 배우로 참여한 작가들의 다양한 작업과 행위를 '슬픔을 실천하는 노동'의 에피소드로 변형시킨다. 사회적으로 슬픔이 어떻게 밖으로 드러나야 하는지를 미리 정한 코드화된 슬픔이 아니라, 예술가라는 위치에서 절대적으로 내면화된 고유한 슬픔을, 어떤 정해진 의미 안에 얽매이지 않으면서 과거를 근원적으로 반복하는 자연으로부터 되새기고자 한다. 또한, 이미 일어난 일, 다시 돌이킬 수 없는 일에 대한 두려움을 직시하고, 궁극적으로 끝나버린 것이란 무엇인가를 고민하는 작업이다. 거대하고 긴 슬픔의 시작과 끝을 연결하며 고인과 미처 끝내지 못한 대화와 사랑의 관계를 이어가고자 한다.
8	(우수)양쿠라 미륵의 부활 _ 혼합매체, 해양쓰레기, 철, 자전거, 대나무, 종이_ 가변설치_ 2019	작가는 2013년부터 해양쓰레기에 대해 리서치하고 재해석하는 작업을 진행해왔다. 작가의 작업은 대부분 아카이브 및 설치, 조형, 영상, 퍼포먼스 등을 다양한 방식으로 진행하고 있으며, 최근에는 동북아시아 해양의 복잡한 국제적인 관계 속에 해양환경 부분을 주로 재해석하고자 노력하고 있다. 항상 어떠한 방식이 대중들과의 직접적인 소통을 할 수 있는가에 대한 고민과 함께 관람자들로부터 ‘환경’에 대한 관심과 참여를 끌어내고자 고민을 하고 있으며, 지속적인 리서치와 작품 활동을 통해 예술의 영역에서 또 다른 사회적 가치를 고민하고자 한다.
9	(우수)이재훈 산′ 넘어 산″…. _ 벽화기법, 장지에 석회, 먹, 목탄가루, 아교, 수간채색_ 138x195cm_ 2019	<산’ 넘어 산”….> 시리즈는 사회적 현상과 속성에 관한 인식을 시각화한 작품이다. 건식정원형태의 이 작품은 벽화기법을 활용한 촉각적 회화로 산수화의 제발(題跋), 제명행위(題銘)와 정원(庭園)의 위요(圍繞)공간을 매개로 하고 있다. 우리가 경험을 통해 사회를 인식하는 방법처럼 물리적 공간을 경험적 장소로 치환하는 방식이라 할 수 있다. 정원(庭園)이라는 구조는 자연에 질서를 부여하고 관리하는 풍경으로 사회에 대한 메타포이자 그것을 작업으로써 실체화하는 전유의 대상이 된다. 하지만 인간의 통제에 대한 욕망은 언제나 불완전하고 완성될 수 없기에, <산’ 넘어 산”….>은 인간이 만들어 놓은 불안정한 사회를 통해 오히려 ‘인간’에게 내재 되어 있는 불완전한 본성에 대한 사유로 연결된다.
10	(우수)호상근 겨울밤은 낯설다_ 종이 위에 연필, 색연필, 오프셋 프린트_ 910x1170x60mm_ 2019	<봄, 여름, 가을, 겨울>은 지난 8여 년의 시간 동안 나의 기억과 손끝으로 기록한 풍경들(http://hosangun.tumblr. com/)을 재료 삼아 에세이스트와의 협업을 통해 풍경을 이야기로, 그리고 다시 이야기를 풍경으로 순환시키는 확장된 형식의 작업이다. 그간 꾸준히 기록한 풍경의 이미지들을 봄, 여름, 가을, 겨울이라는 사계절의 흐름에 따라 분류하고, 에세이스트와의 협업을 통해 축적된 시간에 반응한 새로운 이야기들을 담은 책의 형식을 띤 신작을 구상했다. 그리고 네 편의 이야기에 반응하듯 ‘네가 상상한 것’의 풍경을 책과 같은 판형으로 4점 생산하여 이야기와 풍경의 순환 구조를 만든다.