	보 도 자 료

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2020 화랑미술제 아트경기 특별전	6쪽	별첨	www.ggcf.kr	부서 : 문예진흥팀 담당 : 최보경 전화 : 031-231-7237

2020 화랑미술제 x 아트경기 특별전 <평평-팽팽> 개최

경기작가 14인의 회화·사진·영상·설치 등 다채로운 장르의 작품을 한자리에

2019 경기예술창작지원 선정작가 김원진, 라오미 초대

작가와 갤러리 매칭-프로모션으로 자생력을 갖추고 지속적으로 성장하는 기회 마련

경기도와 경기문화재단은 ‘아트경기’ 특별전을 오는 20일부터 23일까지 서울 삼성 코엑스에서 개최하는 2020 화랑미술제에서 선보인다. 아트경기는 경기도 우수작가의 미술시장 진출을 돕고, 미술시장 활성화를 위한 사업으로 국내 최장수 아트페어인 화랑미술제와의 협업을 통한 작가와 화랑 간 매칭-프로모션을 지원할 예정이다.

아트경기가 선정한 12인(김상균, 박미라, 박수환, 박용식, 박재영, 박진희, 옥정호, 윤목, 이계월, 이효주, 조문희, 최은경)의 작가와 경기예술창작지원사업에 선정된 2인(김원진, 라오미)의 작가가 참여하는 전시 <평평-팽팽>은 상업화랑의 기획으로 진행되며, 그들의 조형세계를 통한 동시대 한국미술의 이슈를 소개한다.

이번 전시는 회화, 사진, 영상, 설치 등 다채로운 장르의 작품을 선보일 예정이며, 과거와 현재, 미래를 조망하는 참여 작가들의 독창적인 서사를 관객과 함께 완성해 나가는 공간-장(field)으로 기능하고자 한다. 또한 전시연계로 참여 작가를 직접 만나는 ‘아트 토크(Art Talk)’를 행사장 내 토크 라운지(Talk Lounge)에서 갖는다.

2020 화랑미술제 x 아트경기 특별전 <평평-팽팽>은 아트경기사업의 일환으로, 경기도 작가를 중심으로 미술애호가와 화랑의 연결을 통한 다양한 후원프로그램을 제공한다.

□ 문의: 031-231-7237

■ 행사개요

1. 행사명 : 2020 화랑미술제 아트경기 특별전 <평평-팽팽>

2. 일  시 : 2020. 2. 20(목) ~ 2. 23(일)

*VIP 프리뷰 2020. 2. 19(수) 19:00

3. 장  소 : 서울 삼성동 코엑스 컨벤션 3층 C Hall

4. 참여작가 : (총 14인) 김상균, 김원진, 라오미, 박미라, 박수환, 박용식, 박재영, 박진희, 옥정호, 윤목, 이계월, 이효주, 조문희, 최은경

5. 입장료 : 일반(성인) 10,000원, 학생할인(초, 중, 고, 대학생) 7,000원, 미술협회 회원 7,000원, 예술인 패스 소지자 7,000원

단체관람 – 10인 이상 10%, 20인 이상 20% 할인

무료관람 – 만7세 미만, 65세 이상(신분증 제시), 국가유공자, 장애인복지법에 의한 장애인, 장애등급 3급 이상(동반자 1인까지)

* 중복 할인 불가

6. 주  최 : 경기도

7. 주  관 : 경기문화재단, 상업화랑

8. 후  원 : (사)한국화랑협회

■ 연계 행사

◯ 아트 토크(Art Talk)

- 장소 : 토크 라운지(Talk Lounge), 행사장 내 위치

- 김원진, 박수환, 박미라, 조문희 참가(하단 일정표 참고)

일자	2.20(목)	2.21(금)	2.22(토)	2.23(일)
오전 11:30	전문가 강연 이영란 편집위원	아티스트 토크 박수환, 조문희 아트경기 참여작가	아티스트 토크 김미래, 이정인 ZOOM-IN 참여작가	전문가 강연 권용숙 영화감독
오후 2:00	아티스트 토크 김춘재 ZOOM-IN 참여작가	아티스트 토크 김미래, 이정인 ZOOM-IN 참여작가	전문가 강연 김태은 교수	아티스트 토크 박진희, 김원진 아트경기 참여작가
오후 4:30	전문가 강연 김유나 변호사	아티스트 토크 박수환, 박미라 아트경기 참여작가	아티스트 토크 보라리 ZOOM-IN 참여작가

* 더욱 자세한 내용은 경기문화재단 문예진흥팀 최보경 매니저(031-231-7237)로 연락 바랍니다.

[붙 임] 1. 행사 포스터

2. 참여 작가 및 출품작 소개

[붙 임] 1. 행사 포스터

[붙 임] 2. 참여 작가 및 출품작 소개

1. 김상균 <해변(Beach)> 2017, 캔버스에 유채, 72.5×52.5cm
	김상균 작가는 인터넷의 자연풍경이나 이미지, 직접 찍은 사진 등의 이미지를 수집 하고 연결 하여 회화작품을 구성한다. ‘박제된’ 이미지들의 연결 과정은 기존 세상의 물리적 질서를 따르기도 하고 거스르기도 한다. 진부한 이미지들과 가벼운 판타지 속에서 ‘예술실천’에 대해서 고심한 갈등의 흔적은 그의 작품에서 드러난다.
2. 김원진 <순간의 연대기(A Chronicle of the Moments)> 2016-2018, 장지 위에 복합재료 꼴라쥬, 25 x 31cm x 180ea
	김원진의 작업은 부재를 기록하는 것에서부터 시작한다. 남아 있는 것과 소멸된 것 사이의 모호한 관계를 보이기 위하여 상실되거나 변이된 기억을 ‘시각적 단위’별로 쪼개고, 이를 화폭에 집적한다.
3. 라오미 <극장국가(Theater Nation)> 2019, 장지에 분채, 130x170cm
	라오미는 영화 아트디렉터, 무대미술 등을 했으며 현재 회화와 설치작업을 하고 있다. 2017년부터 현재 <동시상영同時上映>프로젝트를 진행하며 서울 청계천 바다극장, 인천 미림극장, 일본 요코하마 잭앤베티극장에서 전시 및 워크샵을 진행했다. 극장의 역사와 같이 스크린이 이동했듯, 이미지의 원형의 행로를 발견하는 작업이다. 최근 그 행로는 해항도시로 가고 있으며 그 곳의 근대건축물, 모뉴먼트, 설화 등을 수집하고 있다. 또한 그 수집된 이미지들이 장소, 이데올로기, 시대에 따라 어떻게 번안되고 사라지고 있는지 추적한다.
4. 박미라 <나무가 되는 꿈(Under the square darkness)> 2019, 캔버스에 아크릴, 91x117cm
	박미라 작가의 <검은 산책> 시리즈는 상실감, 욕망, 슬픔, 공포, 의구심, 우울, 관음 등의 감정들을 표현할 수 있는 가상의 이야기를 만들어 그린다. 동시대를 살아가는 사람들이 느끼는 보편적인 감정들을 구멍이라는 상징과 은유로 표현한다.
5. 박수환 <의(衣)식(食)주(呪) 6 (Food, Clothing, Charm 6)> 2018, 경면주사, 캔버스에 한지, 181.8×181.8cm
	박수환 작가가 누런 한지의 바탕 위에 그리는 붉은 아파트는 오늘날의 도시를 대표하는 상징이자 현대 도시인이 소유해야 할 지표를 나타낸다. 이는 현대인을 상징하는 하나의 도상처럼 작용한다. 그에 작품에서 아파트는 곧 현대인의 이미지가 된다.

6. 박용식 전시전경
	박용식 작가는 일상 속에 행해지는 ‘폭력’에 대한 이야기와 “짤”이라는 미디어를 통해 무수히 복제되며 확장되는 이미지의 폭력성을 얘기 하는 것이다. 또한 새로운 소통방식 속에서 변화하는 폭력의 실체를 드러나게 하는 것이다. 새로운 미디어를 활용하며 가볍게 생각하고 행하는 이미지와 댓글이 어떤 이에게 얼마나 큰 폭력으로 작용되는지를 보여주며, 이러한 방식의 소통에 감추어진 폭력적 목적성을 드러내려 하고 있다.
7. 박재영 <Crystal series stage 강변북로> 2019, Ramda c-print 에 압축, 아크릴 액자, 115x115cm
	박재영 작가는 자연에서 일어나는 프랙탈 현상과 같이 도시공간에서 끊임없이 반복되는 현상이 목격되는 공간에 주목한다. 반복과 충돌 속에 일어나는 우연들이 미세한 차이를 만들고 돌연변이가 되어 어제와는 다른 오늘의 차이가 작업에 드러난다.
8. 박진희 <내면의 편린 시리즈 - 보이지 않는 시간 (Inner Fragment Series - Invisible Time)> 2018, 손뜨개 직물, 레고블럭, 나무, 78.5 x 73.5 cm
	박진희 작가는 실, 직물, 밀랍, 레고블록, 목재 등 지극히 일상적이며, 작가 스스로의 가장 아름다울 수 있는 기억을 대변한다. 보편적인 두려움과 절망을 이러한 기억을 통하여 위안받았던 경험을 통하여 예술과 삶의 필연적인 요소를 고찰하며, 삶에 대한 총체적이고도 세밀한 연구를 한다.
9. 옥정호 <국민교육헌장 (The Charter of National Education)> 2018, 3채널 비디오, 3min 32sec
	옥정호 작가는 사회의 부패한 부분들에 주목하여 작업을 전개하지만 그의 작품에서 드러나는 조형 언어의 수사법은 매우 긍정적이다. 그는 우리에게 개인의 죄의식을 씻어내기 위한 개인의 투쟁을 보여줌으로써 우리에게도 존재하는 사회적 혹은 개인의 존재 자체에 대한 죄의식을 스스로 돌아보게 한다.
10. 윤목 <조형탐구 (image research)> 2019, 가변설치-33개, 종이에 오일파스텔
	윤목 작가는 도시 속 미적인 의도 없이 만들어진 요소에서 조형적 아름다움을 찾아 수집한다. 작가의 주된 수집 대상은 도시를 구성하고 만드는 과정에서 소비되고 버려지는 공사장의 자재들이다. 도시의 일부가 되지 못하고 버려지는 자재에서 현대사회에서 소외되는 사람들 혹은 예술가로서 자신의 불분명한 사회적 포지션을 오버랩 시킨다.

11. 이계월 <코스모스 (Cosmos)> 2020, 캔버스에 유채, 60.3x72.7cm
	이계월 작가의 그림에서 빛은 색이 되고 색은 다시 이미지를 끌어낸다. 이미지는 간혹 진한 침묵 아래 스며들거나 밤하늘 흩뿌려진 별이 지상으로 내려와 안착한 듯 소소한 자연물(꽃, 나비, 바람 등)로 피어난다. 그리고 이 자연물들은 지극히 평범함에도 사물과 현상, 시선에 대한 새로운 감정과 메시지를 공유하도록 유도한다. (홍경한 미술평론)
12. 이효주 <당신 곁에 (Around You)> 2018, 종이에 복합 매체, 76x56cm
	이효주 작가는 식물이 주는 의미 또는 식물이 공간에 있을 때 생기는 안정적인 감정에 대하여 연구한다. 특별한 기억이나 감정, 마음을 담아내기도 하고 담백하게 식물의 이미지를 초상화처럼 재현하기도 하며 작가 스스로가 식물을 통하여 느끼는 안도감을 관객과 함께 나눈다.
13. 조문희 <Pink> 2019, 피그먼트 프린트, 55x55cm
	조문희 작가는 단조로운 일상에서 매일같이 보아온 풍경임에도 불구하고 잘 알지 못하는 아이러니함을 공간의 정체성을 확인해 줄 수 있는 감각적인 요소를 제거함으로써 보여준다. 이때, 언어적 기호 역시 제거된다. 지워냄을 통해서 낯선 감정을 표현하며 현실에 있으나 허구적인 모습으로 존재하는 이미지를 만들어 낸다.
14. 최은경 <불 (Fire)> 2019, 캔버스에 유채, 100x161cm
	최은경 작가는 ‘그림’이란 우리 삶의 유형 속에 유형화되지 않은, 꿈의 판타지, 무의식 속에 내재되어 있는 회복에 대한 새로운 열망의 예감, 즉 구체적 꿈꾸기를 마치 그리움을 그리워하듯 그리기의 ‘붓질’로 가시화하는 것이라 생각하고 작업한다. 최근에는 여러 지역의 레지던시 입주작가로 활동하면서 정주민도 여행자도 아닌 상황에서 지방 소도시 외곽의 풍경을 바라보며 특히, 우리가 통념적으로 ‘풍경’이라 불리는, 풍경의 카테고리 밖에 있는 비풍경적 요소들로 이루어져 있다는 측면에 관심을 가지고 작업하고 있다.