제목	2020 백남준아트센터 기획전 ‘침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간’ 온라인 공개
문의	김윤서 학예사 (031-201-8553, 010-4780-1020)
자료	메일에 첨부된 파일 다운로드
배포	2020.04.08.	쪽수	총 8 매

[보도자료]

2020 백남준아트센터 기획전

《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》 온라인 공개

▶ 백남준아트센터(관장 김성은)는 2020년 첫 기획전시인 《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》을 유튜브 채널을 통해 4월 8일(수) 온라인에서 공개

▶ 백남준아트센터는 현재 잠정 휴관중이며, 코로나19 안정화 추이에 따라 재개관시 별도 안내할 예정

▶ 《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》 는 ‘언어’의 행방을 질문하는 현대소설에서 출발한 전시로, 동시대 미술의 관점에서 언어의 실체와 다양성을 좇는 기획전

- 소멸될 위기에 처한 언어, 또는 우위를 점한 특정 언어의 권력에 의문을 제기하고 다양한 언어와 의사소통 방식에 새로운 지위를 부여하는 실험

- 언어는 곧 존재의 증명으로, 낯선 존재와 다름에 대한 편견과 혐오는 결국 단일한 목소리만 남는 미래로 이어질 수 있음을 환기

- 김우진, 로렌스 아부 함단, 안젤리카 메시티 등 한국은 물론 뉴욕, 런던, 파리, 베이루트 등 다양한 지역에서 활동하고 있는 국내외 작가 8인(팀) 참여, 영상, 설치, 사운드 총 11점 전시

■ 전시 개요

◦ 전 시 명 : 국문 《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》

영문 The Future of Silence: When your tongue vanishes

◦ 전시기간 : 2020. 2. 27. ~ 6. 28.

- 백남준아트센터는 잠정 휴관중이며, 코로나19 안정화 추이에 따라 재개관시 별도 안내할 예정

- 백남준아트센터는 《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》을 홈페이지를 통해 4월 8일(수)     온라인에서 먼저 공개

◦ 전시장소 : 백남준아트센터 2층 전시실

◦ 기 획 : 김윤서 (백남준아트센터 학예연구사)

◦ 협 력 : 김현정 (백남준아트센터 학예연구사)

◦ 참여작가 : 김우진, 로렌스 렉, 로렌스 아부 함단, 문재원, 안젤리카 메시티, 염지혜,

이주호 & 이주승, 제시 천 (총 8명/팀)

◦ 작품수 : 11점

◦ 입 장 료 : 무료

◦ 주최 및 주관 : 백남준아트센터, 경기문화재단

◦ 협찬 : 문학동네, 산돌구름

※ 상기 일정은 상황에 따라 변경될 수 있습니다.

※ 자세한 정보는 백남준아트센터 홈페이지(njpartcenter.kr)를 통해 확인할 수 있습니다.

■ 전시 소개

백남준아트센터(관장 김성은)는 2020년 첫 기획전시인 《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》을 4월 8일(수)부터 백남준아트센터 홈페이지에서 공개한다. 이 전시는 2월 27일 개최 예정이었으나 코로나19의 예방 및 관람객 안전을 위해 2월 24일부터 아트센터가 임시 휴관하면서 관객과 만나지 못했다. 백남준아트센터는 사회적 거리두기를 실천하고 있는 시민들의 지친 마음에 예술이 힘을 보탤 수 있기를 바라며, 일찍 준비해둔 전시를 온라인에서 소개한다. 백남준아트센터는 현재 잠정 휴관중이며, 코로나19 안정화 추이에 따라 재개관시 별도 안내할 예정이다.

기획전 《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》은 소설가 김애란의 단편소설 《침묵의 미래》에서 포착한 질문을 단초로, 말과 글이면서 신체이자 정령, 실체이자 관념, 그리고 체제이자 문화인 언어를 들여다본다. 동시에 지배 언어가 낳는 계급과 소외, 생존 도구로서 인권과 직결된 언어의 힘을 시각예술로 제시한다. 전시는 일상에 서서히 스며든 언어 양극화와 연동한 문제들을 환기함으로써 눈에 보이지 않는 언어의 힘과 다양성을 새로이 바라보게 한다.

“미디어에 대한 모든 연구는 언어에서부터 시작되어야 한다.”는 백남준의 말은 그가 한국에서 태어나 일본, 독일, 미국에서 살며 언어의 권력 체계가 어떻게 인간의 신체와 생각을 지배하는지 경험한 것에서 비롯한다. 8명의 참여 작가들은 전시 제목처럼 사용자가 점점 줄어들어 사라지거나 소멸될 위기에 처한 언어에 주목하거나, 역으로, 우위를 점한 특정 언어의 권력에 의문을 제기하고 다양한 언어에 새로운 지위를 부여한다. 나아가, 비언어를 통한 의사소통에도 구체적인 형태와 리듬, 목소리가 있음을 강조한다. 이러한 작업은 해당 언어를 사용하는 공동체의 존재를 증명하는 것으로 이어진다. 결국, 기술의 발전과 연동한 언어의 변화와 삶의 태도를 들여다보는 작가들의 탐구는 우리 내면에 잠재된 편견과 혐오, 문명사회 전체에 들이닥친 양극화의 명암을 드러낸다.

본 기획전에는 한국은 물론 미국 뉴욕, 영국 런던, 프랑스 파리, 레바논 베이루트 등 다양한 지역에서 참여한 작가 8명의 영상 8점, 설치 3점, 총 11점의 작업이 전시된다. 전시 제목 그대로 소멸하는 언어를 주제로 작업해온 김우진은 <완벽한 합창> 4채널비디오 작업으로 제주어와 함께 해녀라는 삶의 형태 또한 사라지고 있는 현실을 드러낸다. 역으로, 한국에서 태어나 뉴욕에서 거주하며 활동하고 있는 제시 천은 세계적으로 가장 많이 사용되는 언어라는 영어의 권위와 파급력에 의문을 제기하며, 기존의 영어 학습 교구, 동영상, 학습지를 재료로 영상, 사운드, 설치 작업으로 언어의 물리적 형태와 심리적 태도를 재구성한다. 로렌스 아부 함단의 <논란의 발화>는 다양한 배경의 사람들이 영어라는 언어를 사용하면서 빚어내는 결정적인 오해나 오역의 순간들을 실제 입 크기와 유사한 디오라마로 제작해 발화의 순간이 한 사람의 삶에 미치는 영향력을 직접적인 사례와 증거로 드러낸다. 레바논 베이루트에서 활동하는 로렌스 아부 함단은 2019년 영국 미술상 터너프라이즈를 공동 수상하면서 세계적으로 주목받기도 했다.

50,000개의 레고 브릭을 사용해 <오즈의 마법사> 영화 스크립트를 점자 언어로 나타낸 문재원은 시각 뿐 아니라 촉각으로 감상할 수 있는 신작을 구상했고, 이주호 & 이주승 형제는 두 눈의 시력이 서로 다른 장애를 가진 작가의 직접적인 경험을 바탕으로 한 신작 <두 개의 시선>을 통해 장애를 대하는 편견과 숭고한 시선 사이에서 질문을 던진다. 언어의 끝에서 만난 음악을 매개로 한 형제의 짧은 다큐멘터리는 백남준아트센터 커미션으로 처음 선보인다. 최근 2019년 베니스비엔날레 호주관 대표 작가로 선정되기도 했던 안젤리카 메시티는 3채널 영상 <말의 색깔>을 통해 그간 꾸준히 탐색해온 비언어적 의사소통의 가능성을 제시하며, 살아 움직이는 신체의 몸짓 언어와 음악, 그리고 침묵에 대한 새로운 방식과 관점을 제안한다.

전시는 기계의 생성과 소멸을 좇으며 기술 발전과 연동한 인간의 사고와 소통 방식의 변화에도 주목한다. <커런트 레이어즈> 연작으로 당대의 인간이 생각하고 존재하는 방식에 주목해온 염지혜는 컴퓨터의 시작에서부터 사용자의 죽음에 이르는 거대한 서사를 통해 컴퓨터에 접속한 인간이 눈으로 보고, 듣고, 말하고, 표현하고, 배포하는 방식, 나아가 모니터 앞에서의 권력에 대한 작가의 통찰을 보여준다. 가상현실을 주제로 탐구해온 로렌스 렉은 예술가가 되기를 꿈꾸는 AI의 생성과 소멸을 다룬 영상 <지오맨서>를 통해 젊은 인공지능이 자신의 정체성을 찾아가는 여정에서 오히려 인공지능을 만든 인간의 언어와 윤리, 욕망을 드러냄으로써 미래에 대한 상상이 우리의 현실 인식과 행동에 미치는 영향을 반영한다.

“나는 누구일까. 그리고 어찌될까.” 어떤 언어가 스스로의 행방을 묻는 소설의 물음에서부터 시작된 전시는 결국 자신과 다른 존재에 대한 인식이기도 하다. 《침묵의 미래: 하나의 언어가 사라진 순간》은 우리가 낯선 존재와 다름 앞에서 어떻게 생각하고 행동하는지, 우리의 불안이 과연 다른 종, 다른 대상, 다른 언어로부터 비롯하는지, 미래에 하나의 목소리만 남는다면 그 불안은 과연 사라질 것인지 질문한다. 전시를 기획한 학예사의 전시투어 영상을 통해 다양한 응답과 이야기들이 이어지기를 바란다.

이 자료와 관련하여 더욱 자세한 내용을 원하시면 백남준아트센터 김윤서 학예사(010-4780-1020)에게

문의하여 주시기 바랍니다.

■ 작가 및 작품 소개

1.

문재원, <오즈의 마법사>, 2020

레고, 소호 브릭, 358×307cm, 백남준아트센터 커미션

<오즈의 마법사>는 1900년에 라이먼 프랭크 바움이 쓴 판타지 소설을 원작으로 한 영화로, 드라마, 뮤지컬 등 다양한 형태로 소개되며 널리 알려졌다. 백남준 역시 미국 50 개 주의 문화적 윤곽을 구상적으로 나타낸 대형 비디오 설치 <전자 초고속도로: 미대륙, 알래스카, 하와이>(1995)에서 캔자스 주의 상징으로 <오즈의 마법사> 영상 클립을 사용하기도 했다.

문재원은 디지털 네트워크를 바탕으로 다름의 경계를 무너뜨리는 백남준의 통찰력에 기반해 신작을 제작했다. 작가는 <오즈의 마법사> 영화의 한국어 스크립트를 점자로 나타내 시각 뿐 아니라 촉각으로 감상할 수 있도록 구상했고, 이를 위해 50,000개의 레고와 소호 브릭을 사용했다. 이 작업은 어떤 이에게는 알록달록한 추상화처럼 보일 수 있는 동시에, 또 다른 누군가에게는 손끝으로 읽는 자막이 된다.

2.

이주호 & 이주승, <두 개의 시선>, 2020

싱글채널비디오, 10분 50초, 백남준아트센터 커미션

시력이 현저히 다른 두 눈에서 비롯한 장애와 이를 바라보는 두 개의 시선에 대한 다큐멘터리이다. “아버지께서 언제나 교과서를 크게 복사해 주셨”고, “책상의 크기를 훌쩍 넘는 교과서를 종이에 코가 닿을 정도로 바짝 다가가야만 읽을 수 있는” 학창시절을 보낸 이주승은 다름이 유별난 것으로 치부되거나, 차별과 조롱의 대상으로 여겨지는 사회를 겪었다. 한편, 언어의 끝에서 음악을 발견하고 아티스트라는 꿈을 향해가는 중에는 장애를 “극복”해낸 숭고한 성취로 바라보는 시선에 맞닥뜨리기도 한다. 직접적인 경험을 바탕으로 한 형제의 짧은 다큐멘터리는 결국 두 개의 눈과 두 개의 시선 사이에서 던지는 질문이다.

3.

제시 천, <침묵을 말한다 그리고>, 2019

흑연, 실리콘, 나무, 철, 가변크기

<침묵을 말한다 그리고>는 영어 알파벳 조각들로 구성된 어린이 영어 교육 완구에서 시작한 설치 작업이다. 작가는 알파벳 완구를 본래의 교육 목적 대신에 조형물 주조(캐스팅)를 위한 형틀로 사용한다. 작품의 부분을 이루는 유연한 조각들은 작가가 알파벳 틀에 액상 약제를 부어 단단한 영어 알파벳의 형태를 말랑말랑한 상태로 만든 것이다. 마치 신체의 부분, 혀를 닮은 실리콘 조각들은 접기, 밀어 넣기, 매달리기 같은 동작들로 더욱 추상화된다. 이는 세계적으로 가장 많이 사용되는 언어라는 영어의 권위와 유무형의 파급효과, 특히 원어민이 아닌 이들에 미치는 영향에 대한 작가의 경험과 탐구에 기반한다.

4.

로렌스 렉, <지오맨서>, 2017

싱글채널비디오, 48분 15초

예술가가 되기를 꿈꾸는 AI ‘지오맨서’(애칭: 지오)의 생성과 소멸에 대한 이야기이다. 지오는 2045년 싱가폴에서 생산되어 우주에서 남중국해를 정찰하다가 본연의 군사적 활동을 마감하고 예술을 시작하기 위해 2065년 지구로 내려온다. 지구에 온 지오는 그간 인간을 능가하는 새로운 형태의 인공지능의 활약으로 인간과 기계 사이에 오랜 긴장관계를 발견한다. 결국, 인간이 AI와의 차별화를 위해 세운 장벽은 바로 ‘예술’이었다. 인간이 그어둔 경계에서 신체가 없는 AI는 정신병을 앓고, 정체성을 잃는다. 제임스 조이스의 자전적 소설 <젊은 예술가의 초상>(1916)을 모티브로 한 로렌스 렉의 영상은 젊은 AI를 중심으로 한 가공의 시나리오를 통해 가상현실과 미래에 대한 상상이 우리의 현실 인식과 행동에 미치는 영향을 반영한다.

5.

염지혜, <커런트 레이어즈 : 포토샵핑적 삶의 매너>, 2017

무빙이미지, 12분 16초

“클릭, 잘라내고, 복사하고, 붙이고, 합성하고, 적용하고, 변형시키고, 선택하고, 저장하는 것. 오늘날 이것은 우리가 일하고 생각하고 존재하는 방식.” <커런트 레이어즈 : 포토샵핑적 삶의 매너>는 초기 매킨토시 컴퓨터 앞에 앉은 이의 모습에 이어 컴퓨터 오퍼레이팅 시스템을 소개하는 기계음으로 시작한다. 포토샵 화면의 일렁임과 흥을 돋우는 드럼 비트의 배경음악은 최면을 거는 듯 보는 이를 “빠르고 무게 없고 보이지 않는” 세계로 안내한다. 작가는 ‘커런트 레이어’를 현재의 단층이라는 직역을 넘어, “당대의 우리 모습과 얼굴을 대변하는 골든 스파이크(지질시대에서 각 시대를 구분하는 중대한 계기)”로 번역한다. 기계의 시작에서부터 사용자의 죽음에 이르는 거대한 서사는 컴퓨터 오퍼레이팅 시스템과 접속한 우리가 눈으로 보고, 듣고, 말하고, 표현하는 방식에 대한 작가의 탐구 결과이다.

6.

김우진, <완벽한 합창>, 2019

4 채널 HD 비디오, 5분 12초

유네스코는 사라질 위험에 처한 세계 언어 리스트를 작성하고 그 정도를 구분하였는데, 한국의 제주어는 그 중 가장 위험에 처한 언어로 분류되었다. <완벽한 합창>은 이러한 제주 방언의 소멸을 소재로 한 4 채널 비디오 작업으로, 제주 해녀 노래 전승자와 제주 구좌읍 해녀들이 출연했다. “이제 진짜 해녀는 없어, 그나마도 곧 없어질거야.” 촬영 중 해녀들이 작가에게 건넨 말처럼, 영상은 제주어의 소멸과 함께 해녀라는 삶의 형태 또한 사라지고 있는 현실을 보여준다.

7.

로렌스 아부 함단, <논란의 발화>, 2019

14개의 레이저컷 디오라마, 7개의 텍스트, 각 7×10×6 cm

2개씩 한 쌍을 이루는 14개의 사진은 음성 언어의 발음과 이에 대한 서로 다른 해석에서 비롯한 일곱 개의 실제 사건에 대한 기록이다. 작가는 언어학에서 발화의 식별을 위한 방법으로 사용되고 있는 ‘구개운동기록법’을 차용해 논란의 발화로 널리 알려진 일곱 가지 사례들을 다룬다. 구개운동기록법은 피실험자의 혀에 숯과 올리브 오일 혼합액을 바르고 단어를 발음하게 한 후 입천장에 찍히는 특정 형태를 판독하는 방법으로 피실험자가 단어를 어떻게 발음하는지 정확하게 살펴볼 수 있어 언어학자, 언어보존학자, 언어치료사가 주로 사용한다. 작가는 결정적인 오해나 오역이 발생한 각각의 짧은 순간들을 실제 입 크기와 유사한 디오라마로 제작해 발화의 순간이 어떻게 범죄 사건으로까지 이어지는지 직접적인 증거로 드러낸다.

8.

안젤리카 메시티, <말의 색깔>, 2015

3 채널 HD 비디오, 컬러, 사운드, 25분

<말의 색깔>은 비언어적 의사소통의 가능성을 꾸준히 탐색해온 안젤리카 메시티의 3 채널 영상이다. 작가는 합창단, 두 명의 타악 연주자, 두 명의 무용수들과의 협업으로 다양한 소통 방식과 의미 전달을 탐구한다. 작업의 중심을 이루는 몸짓 언어는 살아 움직이는 신체와 음악, 그리고 침묵에 대해 사유하는 새로운 방식들을 제안한다. 흰 공간에서 퍼포먼스와 또 다른 퍼포먼스 간의 관계가 세 개의 스크린을 통해 전개되는 가운데, 역시 흰 전시장에 들어선 관람객은 각각의 스크린 사이를 거닐며, 스토리텔링을 구성하고 확장하는 핵심적 요소가 된다. 끝.