보도자료

제목	백남준아트센터 《백남준 티브이 웨이브》 Nam June Paik Art Center Nam June Paik TV Wave
문의	김선영 학예사 t.031-201-8552 m.010-4665-9290
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배포	2020.5.19.	쪽수	총 14매

백남준아트센터 《백남준 티브이 웨이브》

Nam June Paik TV Wave

▶ 경기문화재단 백남준아트센터(관장 김성은)는 2020년 5월 12일(화)부터 2021년 3월 7일까지
《백남준 티브이 웨이브》 개최

▶ 백남준아트센터는 사회적 거리두기를 실천하고 있는 시민들의 지친 마음에 예술이 힘을 보탤 수 있기를 바라며, 일찍 준비해둔 전시를 열고 관람객들을 맞이하고자 함

▶ 《백남준 티브이 웨이브》는 비디오 아트와 텔레커뮤니케이션이 결합된 ‘백남준의 방송’을 키워드로 하여 1960년대 말부터 1980년대까지 백남준이 선보였던 방송과 위성 작업을 중심으로 그의 텔레비전 탐구와 실험을 조명

▶ 여러 문화권의 벽을 허물고 공간과 공간을 연결하는 전 지구적 쌍방향 소통과 화합을 꿈꿨던 백남준의 비전에 주파수를 맞춤

■ 전시개요

◦ 전 시 명 : 《백남준 티브이 웨이브》 Nam June Paik TV Wave

◦ 전시기간 : 2020. 5. 12. ~ 2021. 3. 7.

◦ 전시장소 : 백남준아트센터 제1전시실

◦ 기    획 : 김선영(백남준아트센터 학예연구사)

◦ 협    력 : 조민화(백남준아트센터 학예연구사)

◦ 공간디자인 : 장효진(백남준아트센터 학예연구사)

◦ 참여작가 : 백남준, 그레고리 배트콕, 데이비드 애트우드, 만프레드 몬트베, 아베 슈야,

알도 탐벨리니, 앨런 캐프로, 오토 피네, 올리비아 태판, 제임스 시라이트,

크래커(김화슬 김정훈), 토마스 태들록, 프레드 바직, 피터 무어

◦ 주최및주관 : 백남준아트센터, 경기문화재단

◦ 협찬 : 산돌구름

■ 전시소개

경기문화재단 백남준아트센터(관장 김성은)는 5월 12일(화)부터 2021년 3월 7일까지 《백남준 티브이 웨이브》를 개최한다. 이 전시는 3월 24일 개최예정이었으나 코로나19의 예방 및 관람객 안전을 위해 2월 24일부터 아트센터가 임시 휴관하면서 관객과 만나지 못했다. 백남준아트센터는 사회적 거리두기를 실천하고 있는 시민들의 지친 마음에 예술이 힘을 보탤 수 있기를 바라며, 일찍 준비해둔 전시를 열고 관람객들을 맞이하고자 한다.

영국의 록밴드 비틀즈가 미국 TV에 첫 출연한 1964년 2월 9일 《에드 설리번 쇼》는 7천3백만 명이 시청했다는 기록이 남아 있다. 이는 당시 미국 인구의 40%에 해당한다. 많은 사람들을 TV 앞에 불러 모은 비틀즈와 방송의 파급력을 엿볼 수 있는 대목이다. 이 방송을 도화선으로 1960년대 영국 문화가 매스 미디어를 통해 미국에 유입되고, ‘반문화’를 비롯해 사회문화적으로 큰 물결을 일으킨 현상을 ‘브리티시 인베이전’이라고 한다. 번역하면 ‘영국의 침공’이다. 2019년 한국의 보이그룹 방탄소년단이 비틀즈가 공연했던 에드설리번 극장에서 미국 방송에 출연하였고, 이것이 ‘BTS 인베이전’이라 일컬어지며 전 세계에 큰 파장을 일으키고 있다는 소식이 들려오는 요즘이다. 이렇게 텔레비전으로 대표되는 매스 미디어의 영향력은 비틀즈나 BTS같은 수많은 시대의 아이콘을 탄생시키며 우리의 일상과 문화를 ‘침공’했다.

《백남준 티브이 웨이브》는 비디오 아트와 텔레커뮤니케이션이 결합된 ‘백남준의 방송’을 키워드로 하여 1960년대 말부터 1980년대까지 백남준이 선보였던 방송과 위성 작업을 중심으로 그의 텔레비전 탐구와 실험을 조명한다. 백남준은 삶과 사회에 다양한 물결을 일으키는 TV를 예술의 매체로 활용하고, TV를 매개로 시청자에 의해 작동될 수 있는 예술을 보여주었다. 백남준은 텔레비전 수상기 앞에 앉은 수많은 사람들을 대상으로 예술과 방송이 무엇을 할 수 있을 지 고민했다. 공연장이나 경기장에 직접 가지 않아도 많은 사람들이 텔레비전을 통해 동시에 같은 경관을 볼 수 있다. 백남준은 다수가 동일한 프로그램을 시청하는 집합적인 경험, 현장이 아닌 매개된 경험을 가능하게 하는 텔레비전 방송이라는 매체의 힘에 주목했다.

백남준은 텔레비전과 방송·위성을 통해 타문화에 대한 이해를 높이고 춤과 음악으로 하나되는 세상을 그렸다. 그리고 텔레비전이 ‘점 대 공간의 소통’이며, “비디오는 공간 대 공간, 영역 대 영역의 소통을 가능하게 하는 것”이라고 말했다. 그는 ‘멀리-보게’ 하는 텔레비전으로 물고기 알처럼 점과 공간을 잇고, 더 나아가 개인들이 자신만의 방송을 제작하고 송출하여 크고 작은 TV 스테이션들이 생겨나 독점적인 방송국 시스템에서 벗어나는 미래를 내다봤다. 《백남준 티브이 웨이브》는 여러 문화권의 벽을 허물고 공간과 공간을 연결하는 전 지구적 쌍방향 소통과 화합을 꿈꿨던 백남준의 비전에 주파수를 맞춘다.

전화는 점 대 점의 통신 시스템입니다.

라디오, TV는 물고기 알처럼... 점 대 공간의 통신 시스템입니다.

비디오 혁명의 최종 목표는 혼돈이나 방해 없는

공간 대 공간, 또는 영역 대 영역간의소통을 가능하게 하는 것입니다.

백남준, 「빙엄턴의 편지」, 1972년 1월 8일

점 대 공간 소통의 상징으로 백남준이 비유한 물고기 알은 TV 방송 시스템뿐만 아니라 텔레비전 시청의 모습에도 비춰 볼 수 있다. 물고기 알은 타인, 다른 사회, 다른 문화권과 ‘나’를 분리시키는, 시청자인 개인을 둘러싼 얇은 막을 뜻하는지도 모르겠다. 백남준의 텔레비전을 살펴보며 방송이라는 자극으로 우리가 어떤 피드백을 일으킬 수 있을지, 그래서 우리의 얇은 막, 우리의 알을 깨고 혼돈이나 방해 없이 자유롭게 물결치는 소통의 바다로 어떻게 나아갈 수 있을지, 이 전시는 묻고자 한다.

■ 섹션 및 주요 작품 소개

섹션 I.

1963년 3월 백남준은 독일 부퍼탈의 갤러리 파르나스에서 첫 개인전 《음악의 전시 ― 전자 텔레비전》을 열고, 내부 회로가 각기 다르게 변형된 13대의 실험 텔레비전을 선보였다. 이 전시는 오후 7시 30분부터 9시 30분까지 관람이 가능했는데, 이는 당시 서독의 텔레비전이 방송되는 시간대였다. 백남준은 시청자 혹은 관람객이 실험 텔레비전 수상기들을 이용해 방송 프로그램을 다양한 전자기적 신호로 변환할 수 있게 하였다. 같은 해 4월 서독에서는 두 번째 텔레비전 채널이 생겼다. 방송 시간대에 맞춰 텔레비전을 켜고 끄는 것만 할 수 있었던 시청자들에게 두 개의 채널이라는 선택지가 생긴 것이다.

1. 백남준, 〈참여 TV〉, 1963(1998),  회로 조작 CRT TV 모니터 1대, 신호 발생기 1대, 온도 조절기 1대, 앰프 2대, 마이크 2개, 가변 크기

1963년 3월 독일 부퍼탈의 갤러리 파르나스에서 열린 첫 번째 개인전 《음악의 전시 — 전자 텔레비전》에서 백남준은 13대의 실험 텔레비전을 선보였는데, 그중 하나인 〈참여 TV〉는 연결된 마이크에 관객이 내는 소리에 따라 모니터에서 영상이 나타나는 작품이다. 관객들이 내는 다양한 소리는 전자 신호로 변환되고 소리의 높낮이와 크기에 따라 빨강, 초록, 파랑의 삼색 선들이 예측할 수도 없고 반복되지도 않는 랜덤한 형태로 화면에 나타난다. 백남준아트센터의 소장품은 1998년에 다시 제작된 것으로 신호 발생기와 앰프가 추가되었다. 관객들이 마이크에 소리를 내지 않아도 모니터 화면에서 계속 불꽃놀이 같은 이미지가 움직이도록 하기 위한 것이다.

2. 만프레드 몬트베, 〈백남준, 〈쿠바 TV〉, 《음악의 전시 ― 전자 텔레비전》, 갤러리 파르나스, 부퍼탈〉, 1963, 흑백 사진, 30.4×40.2cm

Photo by Manfred Montwé ©Manfred Montwé

1963년 3월 독일 부퍼탈의 갤러리 파르나스에서 열린 백남준의 첫 번째 개인전 《음악의 전시 — 전자 텔레비전》에서 만프레드 몬트베가 찍은 〈쿠바 TV〉 사진이다. 이 전시에서 백남준은 13대의 실험 텔레비전을 선보였는데 그중 〈쿠바 TV〉는 녹음기와 연결된 텔레비전으로 흘러 들어오는 음악의 주파수에 따라 보이는 이미지가 달라지도록 한 것이다. 제목의 ‘쿠바’는 1962년 10월 22일 미국의 케네디 대통령이 소련제 군사 무기의 쿠바 수송 봉쇄 명령을 내리면서 핵전쟁 발발 위기가 일주일 동안 지속되었던 사건인 쿠바 미사일 위기를 암시한다. 백남준은 전시 개막 불과 몇 달 전에 일어났던 이 쿠바 사태에서 모티프를 얻어, 녹음기의 음파가 진동할 때마다 TV 모니터의 파장이 동조하도록 결합한 실험 텔레비전을 제작하였다.

섹션 II.

1969년 뉴욕 하워드 와이즈 갤러리에서 열린 《창조적 매체로서의 TV》 전시 참여 외에도 백남준은 록펠러 재단의 후원으로 보스턴 WGBH 방송국에서 운영한 예술가 상주 프로그램에서도 활동하였다. 이곳에서 방송국의 기기를 이용해 영상과 사운드의 처리와 효과에 대한 여러 가지 실험을 하면서 백남준은 비디오 아트의 기술적 토대를 다졌으며, 방송국과의 다양한 협업을 통해 텔레비전에 대한 탐구와 실험을 확장하였다. 미국 최초의 비디오 아트 방송 프로그램이었던 1969년 〈매체는 매체다〉를 시작으로 백남준은 텔레비전 방송을 통해 수많은 시청자들에게 다가갈 수 있는 예술적 실험을 개진하였다.

3. 백남준, 데이비드 애트우드, 프레드 바직, 올리비아 태판 협력, 〈9/23/69: 데이비드 애트우드와의 실험〉, 1969, 79분 10초, 단채널 비디오, 컬러, 유성

보스턴의 WGBH 방송국은 1960년대 후반 록펠러 재단의 ‘아티스트 인 텔레비전’ 기금으로 예술가 상주 프로그램을 운영했다. 여기에 선정된 백남준은 작품의 제목이 가리키는 1969년 9월 23일에 프로듀서 데이비드 애트우드와 함께 방송 스튜디오의 비디오, 오디오 기계들을 활용하여 다양한 영상 실험을 진행했다. 각종 추상적인 패턴이나 파운드 푸티지 변형 이미지를 만들고, 스튜디오에 둔 촛불로 여러 가지 전자기적 효과를 관찰하며, 함께 있던 프로듀서 프레드 바직, 올리비아 태판의 얼굴을 찍어 합성하기도 했다. 다양한 사운드 변조도 시도하면서 통상적인 이미지와 사운드의 관계 또한 해체하였다. 이 작품은 실시간으로 제작은 되었지만 방영은 되지 않았으며 백남준이 방송 장비의 여러 기법과 효과를 실험하고 익히려는 목적이 컸다. 실험을 통해 습득한 내용은 〈백–아베 비디오 신디사이저〉 완성의 바탕이 되었다.

4. 알도 탐벨리니, 토마스 태들록, 앨런 캐프로, 제임스 시라이트, 오토 피네, 백남준, 〈매체는 매체다〉, 1969, 29분 25초, 단채널 비디오, 컬러, 유성

1969년 3월 23일 보스턴의 WGBH 방송국에서 방영된 〈매체는 매체다〉는 미국 최초의 비디오아트 텔레비전 프로그램으로 6인의 작가가 참여하였다. “예술가들이 방송을 장악하면 어떤 일이 일어날까요? [...] 텔레비전이 많은 시청자들에게 다가갈 수 있어서 수백만을 위한 미술관을 바로 만들 수 있다는 점에 주목합니다.” 이렇게 시작하는 프로그램은 알도 탐벨리니의 〈블랙〉, 토마스 태들록의 〈아키트론〉, 앨런 캐프로의 〈헬로〉, 제임스 시라이트의 〈카프리치오〉, 오토 피네의 〈일렉트로닉 라이트 발레〉, 마지막으로 백남준의 〈전자 오페라 No.1〉이 순차적으로 방송되었다. 5분가량의 백남준 작품은 자신의 실험 텔레비전으로부터 직접 녹화한 다양한 댄싱 패턴, 닉슨 대통령과 변호사 존 미첼의 영상 푸티지, 그리고 카메라 세 대로 현장에서 촬영한 3명의 남성 히피와 여성 댄서의 모습을 교차 편집하여 우연적으로 생성한 이미지를 송출하였다. 이미지들이 중첩되어 환영처럼 보이는 영상 처리 기법과, “이것은 참여 TV입니다” “눈을 감으세요” “2/3만 눈을 뜨세요” 등 시청자 참여를 유도하는 내레이션을 특징으로 한다.

섹션 III.

백남준은 방송국의 기계로만 가능했던 영상 제작과 편집을 누구든지 할 수 있도록 “텔레비전 화면을 1,001가지 방법으로 즉석에서 만들 수 있는” 마치 피아노 건반처럼 영상을 ‘연주’할 수 있는 비디오 신디사이저를 만들었다. 방송국에서의 여러 실험을 거쳐 얻은 기술적 지식을 토대로 1969년 〈백–아베 비디오 신디사이저〉가 제작되었다. 방송국의 ‘거대한 기계’가 자신의 ‘반기계적 기계’가 태어나는 데 도움이 되었다고 말한 바 있는 백남준은 이 기계를 통해 일방향의 방송 시스템 안에서 관람객이 참여할 수 있는 닫혀 있지 않은 환경, ‘열린 시스템’을 만들고자 했다.

5. 백남준, 아베 슈야, 〈백–아베 비디오 신디사이저〉, 1969(1972), CRT TV 모니터 2대, 에나멜 코일 2개, 폐쇄 회로 카메라 2대, 앰프 1대, 신호 발생기 5대, 컨트롤 보드, 168×64×114cm

백남준은 일본의 공학자 아베 슈야와 함께 연구를 거듭한 끝에 영상을 편집하고 합성할 수 있는 기계인 〈백–아베 비디오 신디사이저〉를 1969년부터 1970년에 걸쳐 처음 만들게 된다. 이 기계는 멀티 인풋과 멀티 아웃풋의 방식으로 작동하며, 카메라 등 여러 외부 영상 소스를 받아 실시간으로 형태와 색채의 분리, 결합과 반복, 해상도 조정, 분할과 확대, 차단과 감광, 압축과 피드백, 주사방식과 구도의 설정 등을 통해 다양한 이미지를 생성해 송출할 수 있다. 1970년 보스턴의 WGBH 방송국에서 생방송된 〈비디오 코뮨〉의 제작에 처음 투입되었고 이후 백남준의 거의 모든 비디오테이프 작업에 사용되었다. 1970년대 초까지 총 5기의 〈백–아베 비디오 신디사이저〉가 제작되었고, 현재 남아있는 기계들은 모두 작동하지 않는 상태이다. 백남준아트센터는 〈백–아베 비디오 신디사이저〉의 교육적 이해를 돕기 위해 2011년 원제작자 아베와 협력하여 신디사이저의 기능을 복원하는 프로젝트를 추진하였다.

섹션 IV.

백남준의 〈비디오 코뮨〉은 비틀즈의 곡 〈그대의 손을 잡고 싶어요〉로 시작한다. 1964년 이 곡이 미국 빌보드 차트 1위에 오르면서 비틀즈는 《에드 설리번 쇼》에 출연하였고 당시로서 최고의 시청률을 기록하였다. 미국에서는 1960-70년대 가구당 텔레비전 보급률이 급격히 증가하고 방송국의 채널 및 프로그램의 종류 또한 다양해졌다. 텔레비전이 가장 대중적인 매스 미디어로 부상하여 방송이 일상에 깊숙이 들어오면서 집단적이고도 개별적인 시청 문화가 발달하게 되었다. 백남준의 작품에서도 텔레비전 방송의 힘으로 탄생한 대중문화의 아이콘들을 만나 볼 수 있다.

6. 백남준, 〈비디오 코뮨〉 발췌본, 1970, 60분 45초, 단채널 비디오, 컬러, 유성

〈백–아베 비디오 신디사이저〉를 사용하여 실시간으로 제작된 첫 작품으로 1970년 8월 1일 오후 9시부터 4시간 동안 WGBH 방송국 채널 44번에서 생방송되었다. “처음부터 끝까지 비틀즈”라는 부제답게 방송 내내 비틀즈의 음악이 계속 흘러나오는 가운데, 스튜디오에서 아베 슈야가 비디오 신디사이저를 다뤘고 러셀 코너를 비롯한 다른 예술가들도 기계의 작동에 참여하였다. 비틀즈의 뮤지컬 영화, 샬럿 무어먼과 백남준의 퍼포먼스 기록 등 녹화 영상들과 함께 현장에서 즉석으로 촬영된 이미지가 신디사이저에 의해 자유로운 형태로 왜곡, 변형, 합성되어 화면을 채워 나갔다. “전자 벽지나 라이트 쇼로 여기고 하던 일을 계속하라”거나 화면의 색상, 밝기 등을 조절하라는 식의 내레이션도 중간 중간 더해져 시청자들까지 영상 이미지의 창작에 끌어들였다. 방송 도중 신디사이저 기계를 조정해야 하는 시간에는 당시 미국에서는 쉽게 볼 수 없었던 오사카 마이니치 방송국의 음악 프로그램과 광고들이 편집되지 않은 채 자막 없이 삽입되었다. 미국과 일본의 방송국 간 일종의 협업이면서, 국경을 넘는 ‘글로벌’ 방송에 대한 백남준의 의도가 표명된 첫 작품이다.

7. 백남준, 〈데이비드 보위〉, 1996, 인쇄된 캔버스에 아크릴릭, 93.9×119.4cm

대중문화의 요소들은 백남준의 작품이나 텍스트에 자주 등장한다. 그의 ‘위성 오페라’ 3부작에서는 미술계에서 활동하는 예술가들과 팝 가수 같은 대중문화 예술가들이 위계나 구분 없이 한데 어우러졌다. 그 중 한 명인 데이비드 보위는 백남준의 1988년작 〈세계와 손잡고〉에 출연해 〈성난 얼굴로 돌아보라〉를 부르며 현대무용그룹 라라라 휴먼 스탭스와 함께 공연했다. 백남준은 여기에 라이브 비디오 합성 영상을 결합하여 방송되도록 하였다. 백남준은 1994년부터 보위를 주제로 한 몇 가지 캔버스 작품을 만들었는데, 이 회화 작품은 〈세계와 손잡고〉 영상 속 보위의 스틸 이미지에 픽셀 색상표 같을 것을 결합시킴으로써 디지털 이미지처럼 보이도록 했다.

섹션 V.

백남준은 폐쇄 회로 카메라를 이용해 이미지와 실재의 순환 관계를 보여주고 여기에 관람객의 참여까지 이끌어 낸다. 폐쇄 회로 카메라의 재귀적인 구조는 TV 방송, 시청자, 그리고 사회가 서로에게 영향을 미치는 순환 구조와도 닮았다. 지금 방송을 시청하고 있는 나의 삶은 TV 방송이 포착한 사회의 삶과 얼마나 가깝고 또 얼마나 멀까. 백남준은 폐쇄 회로를 이용한 다양한 작품들을 통해 방송이 매개하는 현실과 그 경험의 관계를 생각하게 한다.

8. 백남준, 〈TV 부처〉, 1974(2002), 석불좌상 1기, CRT TV 모니터 1대, 폐쇄 회로 카메라 1대, 가변크기

백남준의 〈TV 부처〉는 불상과 TV 모니터가 마주보고 있는 형식으로, 모니터 뒤편에 설치된 폐쇄회로 카메라가 불상을 실시간으로 찍은 모습이 화면에 나타나기 때문에 부처는 자신의 모습을 응시하는 구도가 된다. 사용된 불상과 모니터, 주변 배치가 저마다 다른 여러 가지 버전이 제작되었는데 백남준아트센터 소장품은 석조 좌상과 14인치 모니터가 흰색의 좌대 위에 놓인다. 종교적 구도자이며 동양적 지혜의 상징인 부처와 현대문명의 상징이자 대중매체인 텔레비전의 대비, 그리스 신화의 나르시시즘과 선불교의 명상을 전자적 의미로 재해석할 수 있다는 점 등 많은 주제를 담고 있다. 무엇보다 백남준은 실재하는 대상과 그 대상에 대한 실시간 영상 이미지가 계속 순환하는 구조에서 현실과 재현의 관계, 동시적으로 보이는 둘 사이에 발생하는 미세한 입출력 시간차에 주목하며 텔레비전이라는 매체의 매개적 성격을 탐구하였다. 1974년 쾰른미술관에서 열린 퍼포먼스에서는 백남준이 법의를 걸치고 TV 모니터 앞 부처상 자리에 직접 앉기도 하였다.

9. 백남준, 〈달에 사는 토끼〉, 1996, 나무 토끼 조각 1개, CRT TV 모니터 1대, 단채널 비디오, 컬러, 무성, DVD, DVD 플레이어, 가변크기

달과 텔레비전을 정보 매체로 해석한 백남준의 여러 작품들 중 하나인 〈달에 사는 토끼〉는 TV 모니터와 이를 바라보고 있는 토끼 나무 조각으로 구성된다. ‘옥토끼’라고도 불리는 달에 사는 토끼 이야기는 불교의 전설을 비롯해 동아시아의 여러 신화, 설화에 등장한다. 한국 동요 〈반달〉의 가사 속 “계수나무 한 나무 토끼 한 마리”도 달나라 월계수 아래에서 방아를 찧고 있다는 옥토끼를 가리킨다. 백남준의 작품에서 토끼는 자신이 살고 있는 달의 모습을 텔레비전을 통해 보고 있다. 화면의 달 모양은 컴퓨터 그래픽으로 만든 것이다. 실제 달의 모습은 인류가 달에 착륙한 1969년 7월 20일 텔레비전 생중계를 통해 처음으로 TV 화면에 담겼으며, 이는 20세기 방송사에서 획기적인 사건으로 꼽힌다. 백남준은 토끼를 시청자 위치에 놓음으로써 상상 속 세상과 현실의 세상을 만나게 하는 텔레비전의 역할을 형상화했다.

10. 백남준, 〈모음곡 212〉, 1975(1977), 30분 18초, 단채널 비디오, 컬러, 유성

1970년대 뉴욕의 다채로운 도시 풍경을 보여주는 비디오 연작이다. 뉴욕 방송국 WNET/채널 13의 ‘TV 실험실’에서 제작하였고, 5분 내외의 짧은 비디오 30여 편이 1975년 4월 한 달 동안 매일 밤 방송되었다. 짧은 곡들을 모아 연주하는 음악 형식과 뉴욕 맨해튼의 지역번호 212를 제목으로 사용하면서 뉴욕의 역사, 인물, 풍경, 명소 등을 백남준 특유의 전자 콜라주 방식으로 스케치하는 작품이다. 첫 번째로 방영된 1972년작 〈뉴욕 판매〉 외에는 모두 1975년에 새로 제작되었다. 직접 촬영한 뉴욕의 풍경, 뉴요커들의 인터뷰, 뉴스 및 광고 푸티지 등을 신디사이저로 합성, 편집하고 재즈나 클래식 음악을 배경 사운드로 활용하였다. 제작을 위해 백남준은 러셀 코너, 구보타 시게코, 더글라스 데이비스, 저드 얄커트, 존 고드프리, 프레드 바직, 데이비드 애트우드 등 다양한 작가, 방송 관계자들과 협업하였다.

섹션 VI.

백남준은 텔레비전이 점과 공간을 잇는 소통이며, 나아가 점이 아닌 공간과 공간을 연결하고 소통하게 하는 것이 비디오의 최종 목표라고 생각했다. 미국에서 활동하던 백남준은 당시 미국의 TV 방송에서 쉽게 접할 수 없었던 다른 문화, 다른 시각의 역사 등을 다룬 비디오를 제작하여 방송하고, 서로 다른 문화권의 지역들을 위성으로 연결하는 전 지구적 방송 프로젝트들을 진행하였다.

11. 백남준, 〈과달카날 레퀴엠〉, 1977(1979), 59분 10초, 단채널 비디오, 컬러, 유성

1976년 록펠러 재단의 지원으로 뉴욕 WNET 방송국의 ‘TV 실험실’ 상주 작가로 있는 동안 백남준은 호주의 존 칼더 퍼블릭 아트 프로젝트의 일환으로 과달카날 섬에서 이 작품을 촬영하였다. 남서태평양 솔로몬제도 과달카날 섬은 제2차 세계대전 당시 1942년 8월부터 1943년 2월까지 연합군과 일본군의 치열한 전투가 벌어졌던 곳으로 미국 케네디 대통령이 현역 군인으로 참전한 곳이기도 하다. 〈과달카날 레퀴엠〉은 제2차 세계대전의 TV 아카이브 기록 영상과 전쟁의 흔적이 남은 현장에서 직접 촬영한 영상을 병치, 교차하며 보여준다. 내레이터이자 인터뷰어인 샬럿 무어먼은 미국과 일본의 참전 용사, 섬주민들과 인터뷰를 하고, 섬의 곳곳에서 백남준과 함께 군복을 입고 첼로를 등에 맨 채 포복하거나 반으로 쪼개진 바이올린을 끄는 등 여러 전위적인 퍼포먼스를 벌였다. 백남준은 WNET에서 비디오 편집용 컴퓨터 시스템에 대한 연구를 병행하고 있었기 때문에 1977년에 완성된 이 작품에서도 실험적인 합성 기법을 여러 가지 시도하였다. 한 시간 가량의 원본을 28분 35초로 재편집한 수정본이 1979년 WNET/채널 13에서 방영되었다.

12. 백남준, 그레고리 배트콕, 〈중국에서는 우표에 침을 바르지 않는다〉, 1978, 28분 42초, 단채널 비디오, 컬러, 유성

백남준은 1978년 뉴욕 WNET 방송국의 ‘TV 실험실’ 프로젝트로 예술가들이 베트남, 중국, 뉴욕, 모스크바 등 여러 도시를 비디오로 탐사하여 방송하는 〈비자(평화 통신원)〉 시리즈를 기획하였다. 그 중 〈미디어 셔틀: 모스크바/뉴욕〉과 함께 백남준이 직접 편집, 합성하여 제작한 작품이 〈중국에서는 우표에 침을 바르지 않는다〉이다. 배를 타고 중국 여행을 다녀온 미술 비평가 그레고리 배트콕과 3명의 동료 여행객이 2개월간 현지에서 촬영한 비디오를 여행에서 돌아온 1년 후에 함께 보며 나눈 대화를 담았다. 관광객의 입장에서 바라본 이국적인 풍경, 다른 정치적, 사회적 상황에서 비롯된 낯선 경험 등 여행지에서 있었던 작은 에피소드들 속에서, 타문화를 바라보는 시선의 차이가 실질적인 문화의 차이보다 더 크다는 사실을 드러낸다. 백남준은 이 시리즈에서 각 나라의 문화 자체를 탐구하기보다 비디오라는 매체를 통해 “사람들에게 잠재되어 있는 문화적 충돌의 지점을 끄집어내고자 했다”고 언급하였다.

13. 백남준, 〈세계와 손잡고〉 생방송본, 1988, 82분 47초, 단채널 비디오, 컬러, 유성

서울 올림픽이 열리기 일주일 전인 1988년 9월 11일 백남준의 기획으로 전 세계를 하나로 연결시키는 대규모 위성 프로젝트 〈세계와 손잡고〉가 0시 30분부터 2시까지 생방송되었다. 냉전이 종식되어 가던 시대를 상징하듯이 러시아와 중국을 포함하여 11개국 방송사가 참여한 이 프로젝트는 백남준의 ‘위성 오페라 3부작’을 마무리짓는 프로그램이었다. 〈굿모닝 미스터 오웰〉, 〈바이 바이 키플링〉과 마찬가지로 팝 가수들과 아방가르드 예술가들이 뒤섞이는 쇼였으며, 앞선 두 프로젝트와는 달리 서로 다른 지역을 생방송으로 오가는 콘텐츠의 비중은 줄고 각 방송사가 제작한 프로그램의 송출 위주로 꾸며졌다. 중국은 쿵푸와 곡예, 브라질은 살사 카니발, 아일랜드는 자동차 경주, 독일은 브람스 생가 콘서트 등 각국의 대표적인 문화 소재가 다뤄졌다. 한국에서는 국립현대미술관에 설치된 〈다다익선〉 앞에서 사물놀이 공연이 열렸고, 도포를 입고 갓을 쓴 백남준은 뉴욕에서 제사 퍼포먼스를 벌였다.

섹션 VII.

14. 크래커(김화슬 김정훈), 〈씬디사이저〉, 2020, 인터렉티브 미디어 설치, 백남준아트센터 커미션

백남준은 〈백–아베 비디오 신디사이저〉로 창작자, 관람객, 비평가의 경험을 융합하여 예술적 경험을 극대화할 수 있는 참여적 작품들을 제안했다. 크래커가 제작한 〈씬디사이저 SEEnthesizer〉는 ‘SEE’와 ‘synthesizer’의 합성어로 백남준의 작품들을 오늘날의 관점에서 다시 ‘보고’, 디지털미디어 시대의 상호작용 방식과 매체로 확장하고 재해석한다. 관람객은 비디오 신디사이저 역할을 하는 컨트롤러를 사용해 적극적인 발신자이자 창작자로서 이미지를 선택하고 조작해 새로운 영상을 만든다. 〈백’s 비디오 박스〉에서 전송된 화면도 소스로 활용되며, 결과물은 불특정 다수의 또 다른 관람객인 유튜브 채널 접속자들에게도 실시간으로 전송된다. ‘공간과 공간을 잇는’ 〈씬디사이저〉를 이용해 나만의 방송을 제작하고 시청자들과의 쌍방향 소통을 실험해 보자.

백’s 비디오 박스

백’s 비디오 박스는 관람객 참여 공간으로 백남준의 비디오 작품들을 방송처럼 시청하는 공간이다. 각기 다른 분위기로 꾸며진 세 개의 방 중 ‘취향 저격’인 곳에 들어가 비치된 리모컨으로 채널을 돌리며 마음에 드는 백남준의 방송을 시청할 수 있다. 관람객이 가장 많이 시청한 작품, 즉 시청률이 가장 높은 방송이 주간, 월간으로 집계되어 위쪽 대형 스크린과 전시실 출구 빌보드에 올라갈 예정이다. 당신의 ‘원 픽’ 프로그램을 찾아보자. 그리고 이 방에서 시청하는 TV 화면은 실시간으로 녹화 되어 중층 공간에 설치된 크래커의 〈씬디사이저〉에 전송되어 영상 실험의 소스로 활용된다.

■ 관람안내

◦ 관람요금: 무료

◦ 관람시간: 오전 10시 ~ 오후 6시 (7~8월: 오전 10시 ~ 오후 7시)

※ 입장은 관람종료 1시간 전까지입니다.

◦ 휴 관 일: 매주 월요일, 매년 1월 1일, 설날, 추석 당일